Alba

" Alba Frota"

2010-08-24T08:54:00.000-07:00

ALBA FROTA na avenida Santos Dumont,em Fortaleza-CE.Nossa vizinha faleceu naquele ano anterior em acidente aéreo,no mesmo avião em que levou a morte o ex-presidente Castelo Branco.

"Susan Sontag "

2010-08-19T10:47:00.000-07:00

Susan Sontag
" Colecionar fotos é colecionar o mundo "

Ensaios sobre a Fotografia
Susan Sontag - Companhia das Letras, 2004

Esta obra é um livro que fez história no âmbito dos estudos da imagem. Publicado no Brasil originalmente em 1983, reúne seis ensaios escritos na década de 70, em que a romancista e filósofa Susan Sontag analisa a fotografia como fenômeno de civilização, desde o aparecimento do daguerreótipo, no século XIX. O resultado é uma história social da visão, demonstrando o seu lugar central na cultura contemporânea. Sontag extrapola os domínios da técnica da fotografia - enfoque que desliga a prática fotográfica do quadro social que a inventa e consome -, abrangentes e reflexivas, as análises dialogam com a filosofia, a sociologia, a estética e a arte pictória. A erudição da autora não se traduz, porém em hermetismo. Seu estilo é simples, direto, leve e sedutor, marca de uma das mais atuantes intelectuais da atualidade. "A realidade com tal, é redefinida pela fotografia". escreve ela ao discutir as relações entre os acontecimentos e as imagens produzidas a partir deles. Sontag mostra como as noções de fato e representação se embaralham nas sociedades indústriais e consumistas onde "tudo existe para terminar numa foto

"Blossom Dearie "

2010-08-15T13:15:00.000-07:00

Blossom Dearie (April 28, 1924 – February 7, 2009) was an American jazz singer and pianist, often performing in the bebop genre and known for her distinctive girlish voice.

1956

1. Deed I Do 2:13
2. Lover Man (Oh Where Can You Be) 2:46
3. Everything I've Got 2:29
4. Comment Allez Vous 2:12
5. More Than You Know 3:29
6. Thou Swell 3:01
7. It Might As Well Be Spring 3:11
8. Tout Doucement 2:23
9. You For Me 2:16
10. Now At Last 3:23
11. I Hear Music 2:07
12. Wait Till You See Him 3:22
13. I Won't Dance 2:46
14. A Fine Spring Morning 3:07
15. They Say It's Spring 3:24
16. Johnny One Note 2:12
17. Blossom's Blues

"Cruyff tinha razão em suas críticas à Seleção Brasileira"

2010-07-02T17:40:00.000-07:00

Johan Cruyff em 1974, ano do primeiro vice holandês

Johan Cruyff diz que o público quer ver a magia do
futebol brasileiro (Foto: AFP)

O ex-jogador holandês Johan Cruyff criticou nesta quarta-feira o futebol pouco criativo do Brasil nesta Copa do Mundo, ao dizer à imprensa britânica que a seleção de Dunga é uma vergonha para o público e o torneio pela forma defensiva que joga.

- Jamais pagaria um ingresso para ver uma partida desta seleção brasileira - disparou o ícone do "futebol total" da Holanda, adversária do Brasil nas quartas de final da Copa do Mundo de 2010, na próxima sexta-feira, em Port Elizabeth.

O Brasil "tem jogadores de talento, mas que jogam de forma defensiva e pouco interessante. Isto é uma vergonha para o público e para o torneio, porque é uma equipe que a torcida quer ver" jogando bem, comentou o craque do "Carrossel Holandês" de 1974.

- Quando falamos em Brasil pensamos em jogadores como Gerson, Tostão, Falcão, Zico ou Sócrates... Agora temos o contrário, com Gilberto (Silva), Felipe Melo, Michel Bastos e Julio Baptista. Não acredito que os espectadores devam pagar ingresso para vê-los - disse Cruyff ao jornal britânico "Daily Mirror".

- Onde está a magia brasileira? Posso entender porque Dunga escolheu alguns jogadores, mas onde está o talento no meio-campo? O Brasil precisa jogar com mais intensidade, com mais criatividade, porque são especiais. O público sempre quer ver o Brasil, desfrutar de sua fantasia na Copa do Mundo, mas não têm isto neste verão (no hemisfério norte) - destacou Cruyff no "Mirror".

http://nossomundo.bligoo.com.br/content/view/856421/Cruyff-Jamais-pagaria-ingresso-para-ver-um-jogo-desta-sele-o-brasileira.html

"Melina"

2010-06-28T06:47:00.001-07:00

Melina

Inspirado na atriz americana Louise Brooks (1906-1985), bem anos 20:
''A Louise foi uma referência. Fiz o corte clássico com um toque mais moderno''

Mayana Moura é um rosto novo na TV brasileira, mas já começa a mostrar a que veio. A atriz foi adicionada ao banco de dados do Celeb em janeiro deste ano, mas o gráfico de popularidade de Mayana neste período é impressionante: Mayana saltou mais de duas mil posições no ranking geral. Sua elogiada atuação em "Passione" tem ajudado a manter a atriz em alta no Celeb - mas o grande responsável pela popularidade de Mayana Moura é o cantor Otto, novo namorado dela.

linda!!!!!!!!!!!

A pele branca, a boca carnuda, o corpo de 1,76 m, o corte de cabelo carré, inspirado na atriz americana Louise Brooks (1906-1985), bem anos 20, revelam o significado desse conceito tão difícil de definir, mas tão fácil de perceber: ''A Louise foi uma referência. Fiz o corte clássico com um toque mais moderno'',

Eduardo Jorge :Borges e Wilson Bueno

2010-06-27T06:31:00.000-07:00

Eduardo Jorge

A Ruy Vasconcelos, Virna Teixeira e Carlos Augusto Lima

Mestrado em Estudos Literários
Universidade Federal de Minas Gerais, UFMG, Brasil

Título: Manuais de zoologia -Os animais de Jorge Luis Borges e Wilson Bueno, Obtenção: 2009, Ano de Obtenção: 2009.
Maria Esther Maciel

http://www.bibliotecadigital.ufmg.br/dspace/bitstream/1843/ECAP-7W4LR4/1/disserta__o_eduardo_jorge.pdf

Joyce Carol Oates

2010-06-26T06:26:00.000-07:00

Joyce Carol Oates

•Trigésimo oitavo romance de Joyce Carol Oates, Levo você até lá conta a história de uma garota americana, recém-saída da adolescência, que tem um passado conturbado. Ela cresce como uma criança invisível, repudiada pelo pai, pela avó e pelos três irmãos mais velhos, que a culpam pela morte da mãe pouco depois de seu nascimento. Criada em um ambiente rural, com uma família que ignora os livros, ela dá seu primeiro passo para longe de tudo o que conhece ao entrar na Universidade Syracuse, em Nova York, para estudar filosofia. Mas seu desempenho exemplar não é o bastante. Ela quer ser vista e querida pelos outros alunos. Por isso vai parar na irmandade Kappa Gamma Pi, onde jovens ricas, atraentes e populares são o ideal de irmãs de sangue que ela nunca teve. Mas a distância entre ela e essas pessoas só vai agravar seu senso de inadequação. Sem dinheiro, emocionalmente instável e atormentada pelas rejeições que acumula, Anellia, como s vezes é chamada, enreda-se em situações opressoras que a levam a um colapso nervoso. A isso, soma o início de um romance bruto, unilateral e humilhante com Vernor Matheius, um homem negro que seus colegas consideram uma afronta mas que, para ela, é mais uma tentativa de resistência em um mundo que não aceita nada do que ela é. E quem ela é, de verdade, é a pergunta que tentará responder na turbulenta passagem da adolescência para a vida adulta, atormentada, ainda, pela volta cena de alguém que ela julgava há muito tempo enterrado. Lembranças, experiências, alucinações e insights filosóficos, inseparavelmente mesclados, dão trama o aspecto de um sonho claustrofóbico, uma luta desesperada que só acaba quando Anellia finalmente consegue encontrar a própria identidade. Definido pela própria autora como "ficção autobiográfica", Levo você até lá é ainda um registro das mudanças culturais atravessadas pelos Estados Unidos nos anos 1960.
"Livro Levo você até lá", Joyce Carol Oates - Globo

Editora Globo, 2009

"Stacey Kent "

2010-06-24T09:26:00.000-07:00

Stacey Kent . jazz!!!!!

Stacey Kent is an excellent singer... a classy and highly recommendable album” - THE DAILY TELEGRAPH

O dia 30 de Março Stacey Kent actua no Centro Cultural de Belém (Lisboa).
Neste concerto a cantora irá cantar temas do seu mais recente álbum Raconte-Moi entre outros.
Stacey Kent irá ser acompanhada por Jim Tomlinson (saxofone), Graham Harvey (piano), Jeremy Brown (contrabaixo) e Matthew Skelton (bateria).

Stacey Kent regressa aos discos com “Raconte-moi…” cantado integralmente em francês.
Neste trabalho Stacey Kent revisita grandes clássicos da herança musical francesa com canções de Paul Misraki, Georges Moustaki, Henri Salvador, Michel Jonasz, Keren Ann e Benjamim Biolay, dando a conhecer também o trabalho original de talentosos novos compositores como Claire Denamur, Pierre-Dominique Burgaud e Emilie Satt cujo "La Venus du Melo” é o single de estreia.
A habilidade para contar uma história, capturar uma emoção, um humor, apurá-lo e compartilha-lo como se de um segredo se tratasse, com a sua audiência são as qualidades que tornam Stacey Kent tão especial. Jazz ou chanson francesa? Uma vez mais Stacey Kent une géneros, enquanto deixa o seu carimbo pessoal, de uma forma elegante e delicada em mais um trabalho excepcional.

http://www.staceykent.com/

" Duo Assad "

2010-06-22T16:29:00.000-07:00

"Duo Assad"
Formado pelos irmãos paulistas Sérgio Simão Assad (26/12/52) e Odair Simão Assad (24/10/56), de São João da Boa Vista, tornou-se um fenômeno internacional pela qualidade da sonoridade de seus violões. Conhecidos pelo virtuosismo, revitalizaram o universo da composição contemporânea para violão. Começaram a tocar em casa, com o pai, que gostava de choro. Em 1969 mudaram-se para o Rio de Janeiro, onde estudaram violão clássico por sete anos com Monina Tavora, ex-pupila de Andres Segovia. No final da década de 70 começaram a investir na carreira internacional, ganhando o prêmio máximo em Bratislava (Eslováquia). Depois viajaram para os Estados Unidos e a partir de 1983 radicaram-se na Europa. O Duo Assad chamou a atenção da crítica especializada por sua total sintonia de técnica e interpretação. Por serem irmãos, Sérgio e Odair começaram a tocar na mesma época, tiveram aula com os mesmo professores e aprenderam as mesmas técnicas, resultando em uma interação absoluta entre o som dos dois violões. Tiveram uma carreira de muito sucesso na Europa, participando de festivais em todo o mundo e colecionando prêmios. Compositores como Astor Piazzolla e Radamés Gnattali compuseram peças especialmente para o duo, que também se apresentou acompanhado por orquestras em vários países. A irmã da dupla, Badi Assad, também é violonista.

http://cliquemusic.uol.com.br/artistas/ver/duo-assad

" Maria Flor "

2010-06-20T13:41:00.000-07:00

Maria Flor

Aline namora Pedro e Otto. Ela só quer curtir a vida com os dois, mesmo com alguns empecilhos, como a chata Dona Rosa, síndica do prédio onde os três moram e seu filho, Wallace, tarado por Aline. Aline trabalha em uma loja de discos onde o dono, Pipo, tem um caso com Rico, vendedor da loja e Max, também vendedor que gosta de Aline. Também tem os pais de Aline, Zé e Dolores, a vizinha amiga de Aline, Kelly e o analista louco de Aline, Yuri

http://pt.wikipedia.org/wiki/Aline_(s%C3%A9rie)

"O Gênio da Raça"

2010-06-16T20:06:00.000-07:00

Oswald de Andrade
(São Paulo, 11 de janeiro de 1890 — São Paulo, 22 de outubro de 1954)

" O Gênio da Raça" ( aldir brasil jr)

A Aila Sampaio e Solange Benevides

Ontem, casulamente encontrei Oswaldo na mercearia da esquina. Parecia triste e abatido pelos ultimos fracassos literários. Amanda o tinha abandonado e fugido a cabelereira do bairro.
Tornou-se alvo de chacotas e mexericos de toda a vizinhança.
- Adamastor, acho que só me restou você ! Disse-me lacônico.
Não puder deixar de abraço-la, meio sem jeito e pedir duas cachaças.
- Oswaldo, os amores sempre retornam.
Lembra-do-Amancio-que-foi-abandona-pela-Lena e encontrou-uma-menina-de-19-anos e largou tudo, crediário, para ir viver em Floreal e trabalhar na venda do Morita ficar para ficar perto da menina.
Ela pareciar disposto a lagar o Partido e voltar Botucatu onde a Tarsila o esperava
com a docilidade de sempre.
- Preciso de dinheiro para editar o Miramar !
Não sei porque, mais pensei no Getúlio em São Borja sorvendo seu chimarrão, rodeado
de salameleque e sorrios conspiratórios.
- Bem, consigo os mil contos e tu me consegues aquele ninfa-com-cara-de-anjo lá Perdizes, a Heloísa.
Comi a Heloisa prometida sem grandes aflições e o Miramar foi editado precariamente. Muito depois da morte do Getúlio soube que ele estivera em Paris, umbigo do Mundo, falando de " Barbárie e Cultura " e redescontindo o Brasil.
Pensei na negrinhas adolescente e na vitalidade da Raça. Reencontrei a Amanda em Santo Amaro, conteu-me que a última vez que viu foi na véspera do exame para conseguir a cátedra. Fracassou," chato-boys" lavaram alma.
Sempre lembro do seu jeito meio "clown" e da comuna envergonhado. " Gênio da Raça", pensei.Talvez não. Apenas alguém que teve o prazer de ver Isadora dançar nua.
Nuinha da Silva.

" Borges : Literatura Inglesa "

2010-06-15T06:35:00.000-07:00

"CURSO DE LITERATURA INGLESA"
Autor: Borges, Jorge Luis
Editora : WMF MARTINS FONTES , 2003

Em 1966, Borges ministrou um curso de Literatura Inglesa de vinte e cinco aulas na Universidade de Buenos Aires. Com um intenso trabalho de análise e pesquisa das fontes citadas, Martíns Arias e Martín Hadis conseguiram, através das transcrições dessas aulas, cujas fitas gravadas se perderam, refazer as aulas sem modificar a linguagem oral de Borges, que nos chegou com seus chavões e suas repetições. Com sua erudição e simpatia habituais, Borges se alonga em detalhes sobre seus temas preferidos: os anglo-saxões, os vikings, as origens da poesia na Inglaterra, Samuel Johnson e James Boswell, J. Macpherson, William Blake, Wordsworth, Coleridge, Carlyle, R. Browning, Rosseti, W. Moris, Dickens e Stevenson, entre outros.

"Os Dragões" Murilo Rubião

2010-06-11T13:45:00.000-07:00

"O ex-mágico da Taberna Minhota"

Murilo Rubião

"Inclina, Senhor, o teu ouvido, e ouve-me;
porque eu sou desvalido e pobre."
(Salmos. LXXXV, I)

Hoje sou funcionário público e este não é o meu desconsolo maior.

Na verdade, eu não estava preparado para o sofrimento. Todo homem, ao atingir certa idade, pode perfeitamente enfrentar a avalanche do tédio e da amargura, pois desde a meninice acostumou-se às vicissitudes, através de um processo lento e gradativo de dissabores.

Tal não aconteceu comigo. Fui atirado à vida sem pais, infância ou juventude.

Um dia dei com os meus cabelos ligeiramente grisalhos, no espelho da Taberna Minhota. A descoberta não me espantou e tampouco me surpreendi ao retirar do bolso o dono do restaurante. Ele sim, perplexo, me perguntou como podia ter feito aquilo.

O que poderia responder, nessa situação, uma pessoa que não encontrava a menor explicação para sua presença no mundo? Disse-lhe que estava cansado. Nascera cansado e entediado.

Sem meditar na resposta, ou fazer outras perguntas, ofereceu-me emprego e passei daquele momento em diante a divertir a freguesia da casa com os meus passes mágicos.

O homem, entretanto, não gostou da minha prática de oferecer aos espectadores almoços gratuitos, que eu extraía misteriosamente de dentro do paletó. Considerando não ser dos melhores negócios aumentar o número de fregueses sem o conseqüente acréscimo nos lucros, apresentou-me ao empresário do Circo-Parque Andaluz, que, posto a par das minhas habilidades, propôs contratar-me. Antes, porém, aconselhou-o que se prevenisse contra os meus truques, pois ninguém estranharia se me ocorresse a idéia de distribuir ingressos graciosos para os espetáculos.

Contrariando as previsões pessimistas do primeiro patrão, o meu comportamento foi exemplar. As minhas apresentações em público não só empolgaram multidões como deram fabulosos lucros aos donos da companhia.

A platéia, em geral, me recebia com frieza, talvez por não me exibir de casaca e cartola. Mas quando, sem querer, começava a extrair do chapéu coelhos, cobras, lagartos, os assistentes vibravam. Sobretudo no último número, em que eu fazia surgir, por entre os dedos, um jacaré. Em seguida, comprimindo o animal pelas extremidades, transformava-o numa sanfona. E encerrava o espetáculo tocando o Hino Nacional da Cochinchina. Os aplausos estrugiam de todos os lados, sob o meu olhar distante.

O gerente do circo, a me espreitar de longe, danava-se com a minha indiferença pelas palmas da assistência. Notadamente se elas partiam das criancinhas que me iam aplaudir nas matinês de domingo. Por que me emocionar, se não me causavam pena aqueles rostos inocentes, destinados a passar pelos sofrimentos que acompanham o amadurecimento do homem? Muito menos me ocorria odiá-las por terem tudo que ambicionei e não tive: um nascimento e um passado.

Com o crescimento da popularidade a minha vida tornou-se insuportável.

Às vezes, sentado em algum café, a olhar cismativamente o povo desfilando na calçada, arrancava do bolso pombos, gaivotas, maritacas. As pessoas que se encontravam nas imediações, julgando intencional o meu gesto, rompiam em estridentes gargalhadas. Eu olhava melancólico para o chão e resmungava contra o mundo e os pássaros.

Se, distraído, abria as mãos, delas escorregavam esquisitos objetos. A ponto de me surpreender, certa vez, puxando da manga da camisa uma figura, depois outra. Por fim, estava rodeado de figuras estranhas, sem saber que destino lhes dar.

Nada fazia. Olhava para os lados e implorava com os olhos por um socorro que não poderia vir de parte alguma.

Situação cruciante.

Quase sempre, ao tirar o lenço para assoar o nariz, provocava o assombro dos que estavam próximos, sacando um lençol do bolso. Se mexia na gola do paletó, logo aparecia um urubu. Em outras ocasiões, indo amarrar o cordão do sapato, das minhas calças deslizavam cobras. Mulheres e crianças gritavam. Vinham guardas, ajuntavam-se curiosos, um escândalo. Tinha de comparecer à delegacia e ouvir pacientemente da autoridade policial ser proibido soltar serpentes nas vias públicas.

Não protestava. Tímido e humilde mencionava a minha condição de mágico, reafirmando o propósito de não molestar ninguém.

Também, à noite, em meio a um sono tranqüilo, costumava acordar sobressaltado: era um pássaro ruidoso que batera as asas ao sair do meu ouvido.

Numa dessas vezes, irritado, disposto a nunca mais fazer mágicas, mutilei as mãos. Não adiantou. Ao primeiro movimento que fiz, elas reapareceram novas e perfeitas nas pontas dos tocos de braço. Acontecimento de desesperar qualquer pessoa, principalmente um mágico enfastiado do ofício.

Urgia encontrar solução para o meu desespero. Pensando bem, concluí que somente a morte poria termo ao meu desconsolo.

Firme no propósito, tirei dos bolsos uma dúzia de leões e, cruzando os braços, aguardei o momento em que seria devorado por eles. Nenhum mal me fizeram. Rodearam-me, farejaram minhas roupas, olharam a paisagem, e se foram.

Na manhã seguinte regressaram e se puseram, acintosos, diante de mim.

— O que desejam, estúpidos animais?! — gritei, indignado.

Sacudiram com tristeza as jubas e imploraram-me que os fizesse desaparecer:

— Este mundo é tremendamente tedioso — concluíram.

Não consegui refrear a raiva. Matei-os todos e me pus a devorá-los. Esperava morrer, vítima de fatal indigestão.

Sofrimento dos sofrimentos! Tive imensa dor de barriga e continuei a viver.

O fracasso da tentativa multiplicou minha frustração. Afastei-me da zona urbana e busquei a serra. Ao alcançar seu ponto mais alto, que dominava escuro abismo, abandonei o corpo ao espaço.

Senti apenas uma leve sensação da vizinhança da morte: logo me vi amparado por um pára-quedas. Com dificuldade, machucando-me nas pedras, sujo e estropiado, consegui regressar à cidade, onde a minha primeira providência foi adquirir uma pistola.

Em casa, estendido na cama, levei a arma ao ouvido. Puxei o gatilho, à espera do estampido, a dor da bala penetrando na minha cabeça.

Não veio o disparo nem a morte: a máuser se transformara num lápis.

Rolei até o chão, soluçando. Eu, que podia criar outros seres, não encontrava meios de libertar-me da existência.

Uma frase que escutara por acaso, na rua, trouxe-me nova esperança de romper em definitivo com a vida. Ouvira de um homem triste que ser funcionário público era suicidar-se aos poucos.

Não me encontrava em condições de determinar qual a forma de suicídio que melhor me convinha: se lenta ou rápida. Por isso empreguei-me numa Secretaria de Estado.

1930, ano amargo. Foi mais longo que os posteriores à primeira manifestação que tive da minha existência, ante o espelho da Taberna Minhota.

Não morri, conforme esperava. Maiores foram as minhas aflições, maior o meu desconsolo.

Quando era mágico, pouco lidava com os homens -o palco me distanciava deles. Agora, obrigado a constante contato com meus semelhantes, necessitava compreendê-los, disfarçar a náusea que me causavam.

O pior é que, sendo diminuto meu serviço, via -me na contingência de permanecer à toa horas a fio. E o ócio levou -me à revolta contra a falta de um passado. Por que somente eu, entre todos os que viviam sob os meus olhos, não tinha alguma coisa para recordar? Os meus dias flutuavam confusos, mesclados com pobres recordações, pequeno saldo de três anos de vida.

O amor que me veio por uma funcionária, vizinha de mesa de trabalho, distraiu-me um pouco das minhas inquietações.

Distração momentânea. Cedo retornou o desassossego, debatia-me em incertezas. Como me declarar à minha colega? Se nunca fizera uma declaração de amor e não tivera sequer uma experiência sentimental!

1931 entrou triste, com ameaças de demissões coletivas na Secretaria e a recusa da datilógrafa em me aceitar. Ante o risco de ser demitido, procurei acautelar meus interesses. (Não me importava o emprego. Somente temia ficar longe da mulher que me rejeitara, mas cuja presença me era agora indispensável.)

Fui ao chefe da seção e lhe declarei que não podia ser dispensado, pois, tendo dez anos de casa, adquirira estabilidade no cargo.

Fitou-me por algum tempo em silêncio. Depois, fechando a cara, disse que estava atônito com meu cinismo. Jamais poderia esperar de alguém, com um ano de trabalho, ter a ousadia de afirmar que tinha dez.

Para lhe provar não ser leviana a minha atitude, procurei nos bolsos os documentos que comprovavam a lisura do meu procedimento. Estupefato, deles retirei apenas um papel amarrotado — fragmento de um poema inspirado nos seios da datilógrafa.

Revolvi, ansioso, todos os bolsos e nada encontrei.

Tive que confessar minha derrota. Confiara demais na faculdade de fazer mágicas e ela fora anulada pela burocracia.

Hoje, sem os antigos e miraculosos dons de mago, não consigo abandonar a pior das ocupações humanas. Falta-me o amor da companheira de trabalho, a presença de amigos, o que me obriga a andar por lugares solitários. Sou visto muitas vezes procurando retirar com os dedos, do interior da roupa, qualquer coisa que ninguém enxerga, por mais que atente a vista.

Pensam que estou louco, principalmente quando atiro ao ar essas pequeninas coisas.

Tenho a impressão de que é uma andorinha a se desvencilhar das minhas mãos. Suspiro alto e fundo.

Não me coicanforta a ilusão. Serve somente para aumentar o arrependimento de não ter criado todo um mundo mágico.

Por instantes, imagino como seria maravilhoso arrancar do corpo lenços vermelhos, azuis, brancos, verdes. Encher a noite com fogos de artifício. Erguer o rosto para o céu e deixar que pelos meus lábios saísse o arco-íris. Um arco-íris que cobrisse a Terra de um extremo a outro. E os aplausos dos homens de cabelos brancos, das meigas criancinhas

"Contos Reunidos, Murilo Rubião, Editora Àtica, 1999, pag 7-13)

"Pedro Nava"

2010-06-09T19:11:00.000-07:00

Pedro Nava

A Carmélia Aragão

Carlos Drummond de Andrade: "… possuía essa capacidade meio demoníaca, meio angélica, de transformar em palavras o mundo feito de acontecimentos."

"Amor a Roma"

Amora, roma:
Amor a Roma.
Amor, aroma:
Amor a Roma.

1964

Pedro da Silva Nava (Juiz de Fora, 5 de junho de 1903 — Rio de Janeiro, 13 de maio de 1984) foi um médico e escritor brasileiro.

Formou-se em Medicina na Universidade Federal de Minas Gerais em 1927 e participou da geração modernista de Belo Horizonte. Como escritor tornou-se o maior memorialista da literatura brasileira, autor de seis livros. O primeiro foi Baú de Ossos. Depois deste vieram ainda Balão Cativo, Chão de Ferro, Beira Mar, Galo das Trevas e, por último, O Círio Perfeito. Pedro Nava traçou nestas obras um completo painel da cultura brasileira no século XX, além do Palíndromo do amigos costumes familiares e sua cultura popular.

Suas páginas sobre a medicina figuram como das maiores que se tenham escrito na literatura brasileira. A Belo Horizonte de seus anos vinte e o Rio Antigo passeiam em suas narrativas como uma força poética e uma profundidade observacional que muitas vezes se transformam em pura poesia, levando o leitor a um mundo mágico. No dizer de Carlos Drummond de Andrade: "… possuía essa capacidade meio demoníaca, meio angélica, de transformar em palavras o mundo feito de acontecimentos." Nava também possuía grande talento de pintor, e só não o foi profissionalmente por opção.

Cometeu suicídio com um tiro na cabeça aos 80 anos, por razões desconhecidas, numa praça do bairro da Glória, após ter atendido, em seu apartamento, a um misterioso telefonema. Hoje, cogita-se que Nava vinha sendo chantageado por um garoto de programa, informação encoberta pela imprensa à época.[1] Mas Ricardo Setti, em artigo publicado em Observatório da Imprensa, afirma que "Zuenir viu-se intensamente pressionado pelo meio cultural. De sua parte, considerava que o relato provinha de fonte pouco confiável. No final, passou as informações para a sede da revista em São Paulo, enviou a reportagem, contendo um curto parágrafo com a hipótese de chantagem sexual, mas manifestou vigorosamente sua oposição a que o parágrafo fosse publicado".[2] Há de se considerar, no entanto, que Zuenir não colheu pessoalmente o relato do garoto de programa, mas, os jornalistas que o fizeram, considerando seu testemunho bastante verossímil.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Pedro_Nava

Obras
Baú de Ossos
Balão Cativo
Chão-de-Ferro
Beira-Mar
Galo-das-Trevas
O Círio Perfeito

"Orides Fontela"

2010-06-08T01:40:00.000-07:00

Orides Fontela

"Fala"

Tudo
será difícil de dizer:
a palavra real
nunca é suave.

Tudo será duro:
luz impiedosa
excessiva vivência
consciência demais do ser.

Tudo será
capaz de ferir. Será.
agressivamente real.
Tão real que nos despedaça.

Não há piedade nos signos
e nem no amor: o ser
é excessivamente lúcido
e a palavra é densa e nos fere.

(Toda palavra é crueldade)

Orides de Lourdes Teixeira Fontela nasceu em São João da Boa Vista, interior de São Paulo, em 21 de abril de 1940. Começou a escrever poemas aos sete anos de idade. Como ela mesma dizia, sua família "não tinha base cultural, meu pai era operário analfabeto, de modo que a cultura que peguei foi na base do ginásio, escola normal e leitura". Aos 27 anos, deixou sua cidade natal e veio morar em São Paulo, com dois sonhos na cabeça: entrar na USP e publicar um livro. Cumpriu os dois: fez Filosofia e publicou seu primeiro livro, Transposição , com a ajuda do professor Davi Arrigucci Jr., seu conterrâneo. Depois de formada, foi professora do primário e bibliotecária em escolas da rede estadual de ensino. Publicou ainda Helianto (1973), Alba (1983), Rosácea (1986), Trevo 1969-1988 (1988) e Teia (1996). Com Alba , recebeu o prêmio Jabuti de Poesia, em 1983; e com Teia , recebeu o prêmio da Associação Paulista de Críticos de Arte, em 1996. Sempre com dificuldades financeiras, no final da vida, acabou sendo despejada de seu apartamento no centro da cidade e foi viver com sua amiga Gerda na Casa do Estudante, um velho prédio na Avenida São João. Era uma pessoa irritadiça e muitas vezes se meteu em encrencas, brigando com seus melhores amigos. Morreu em Campos de Jordão, aos 58 anos, no dia 4 de novembro de 1998, de insuficiência cardiopulmonar, na Fundação Sanatório São Paulo.

http://www.revista.agulha.nom.br/of.html

"LAQUÊ É TUDO!"

2010-06-06T07:36:00.000-07:00

Yolanda Vidal Queiroz
47º Agraciado com a Medalha do Mérito Industrial
Nasceu no dia 12 de novembro de 1928, em Fortaleza/CE.

Hair Spray Fixação Ultra-Forte Descrição: Spray de fixação ultra forte de longa duração, ideal para definir e finalizar qualquer tipo de penteado, mechas e franjas, sem pesar nos fios. Possui alta resistência à umidade. Não deixa resíduos. Modo de usar: Modo de usar: Agite bem antes de usar. Vaporize de modo contínuo e uniforme no cabelo seco ou levemente úmido à uma distância aproximada de 15-20 cm. Para retirar o produto dos cabelos, basta escovar ou lavar normalmente. Composição: Silicone e Filtro Solar Formato: 400ml (280g) Veja também: » Mousse Modeladora , rs !!!!!!

"Até esta tarde os ossos do corpo brilhar "

2010-06-05T09:33:00.000-07:00

Mark Strand (canada, 11/04/1934 )

Mark Strand was born on Canada's Prince Edward Island on April 11, 1934. Mark Strand nasceu em Prince Edward Island Canadá em 11 de abril de 1934. He received a BA degree from Antioch College in Ohio in 1957 and attended Yale University, where he was awarded the Cook prize and the Bergin prize. Recebeu um diploma de bacharel de Antioch College em Ohio em 1957 e frequentou a Universidade de Yale, onde foi galardoado com o prémio Cook eo prêmio Bergin. After receiving his BFA degree in 1959, Strand spent a year studying at the University of Florence on a Fulbright fellowship. Depois de receber seu diploma BFA em 1959, Strand passou um ano estudando na Universidade de Florença, em uma bolsa Fulbright. In 1962 he received his MA degree from the University of Iowa. Em 1962 recebeu seu mestrado na Universidade de Iowa.

He is the author of numerous collections of poetry, including Man and Camel (Knopf, 2006); Blizzard of One (1998), which won the Pulitzer Prize; Dark Harbor (1993); The Continuous Life (1990); Selected Poems (1980); The Story of Our Lives (1973); and Reasons for Moving (1968). Ele é autor de numerosas colecções de poesia, incluindo o homem e Camel (Knopf, 2006); Blizzard of One (1998), que ganhou o prêmio Pulitzer; Dark Harbor (1993), A Vida Contínua (1990); Selected Poems (1980 ), The Story of Our Lives (1973) e Razões para Moving (1968).

He has also published two books of prose, several volumes of translation (of works by Rafael Alberti and Carlos Drummond de Andrade, among others), several monographs on contemporary artists, and three books for children. Ele também publicou dois livros de prosa, vários volumes da tradução (de obras de Rafael Alberti e Carlos Drummond de Andrade, entre outros), várias monografias sobre artistas contemporâneos, e três livros para crianças. He has edited a number of volumes, including 100 Great Poems of the Twentieth Century (WW Norton, 2005), The Golden Ecco Anthology (1994), The Best American Poetry 1991 , and Another Republic: 17 European and South American Writers (with Charles Simic , 1976). Ele tem um número de volumes editados, incluindo 100 grandes poemas do século XX (WW Norton, 2005), The Golden Ecco Anthology (1994), The Best American Poetry 1991, e outra República: 17 europeus e sul-americanos Escritores (com Charles Simic , 1976).

His honors include the Bollingen Prize, three grants from the National Endowment for the Arts, a National Institute of Arts and Letters Award, the 1974 Edgar Allen Poe Prize from The Academy of American Poets, and a Rockefeller Foundation award, as well as fellowships from The Academy of American Poets, the MacArthur Foundation, the Ingram Merrill Foundation. Suas honras incluem o Prêmio Bollingen, três bolsas do National Endowment for the Arts, o Instituto Nacional de Belas Artes e Prêmio de Letras, de 1974, Edgar Allen Poe prêmio da Academy of American Poets, e um prêmio da Fundação Rockefeller, bem como bolsas de A Academia de Poetas Americanos, a Fundação MacArthur, a Fundação Ingram Merrill.

He has served as Poet Laureate of the United States and is a former Chancellor of The Academy of American Poets. Ele serviu como poeta laureado dos Estados Unidos e é um ex-reitor da Academia de Poetas Americanos. He currently teaches English and Comparative Literature at Columbia University in New York. Atualmente leciona Inglês e Literatura Comparada na Universidade de Columbia em Nova York

"A Vinda da Luz"
by Mark Strand por Mark Strand

Even this late it happens: Ainda esta tarde que isso acontece:
the coming of love, the coming of light. a vinda do amor, a vinda da luz.
You wake and the candles are lit as if by themselves, Você acorda e as velas são acesas, como se por si só,
stars gather, dreams pour into your pillows, Estrelas se reúnem, sonhos derramar em seu travesseiro,
sending up warm bouquets of air. enviando-se bouquets de ar quente.
Even this late the bones of the body shine Até esta tarde os ossos do corpo brilhar
and tomorrow's dust flares into breath. e flares amanhã em pó respiração.

http://translate.google.com.br/translate?hl=pt-BR&langpair=en%7Cpt&u=http://www.poets.org/mstra/

"Vermeer de delft "

2010-06-04T09:50:00.000-07:00

Murilo Mendes

"Vermeer de delft "

É a manhã no copo:
Tempo de decifrar o mapa
Com seus amarelos e azuis,
De abrir as cortinas - o sol frio nasce
Nos ladrilhos silenciosos -,
De ler uma carta perturbadora
Que veio pela galera da China:
Até que a lição do cravo
Através dos seus cristais
Restitui a inocência.

In: Poesia liberdade. Rio de Janeiro, Agir, 1947.

"Às vezes você é tolo... tolo sem a inocência das crianças "

2010-06-03T14:36:00.000-07:00

"The Simpsons"
Às vezes você é tolo... tolo sem a inocência das crianças!

Martin Heidegger

Ao pensamento cabe a tarefa de edificar a casa do ser, onde o homem habitaria na verdade. O pensar originário, concluindo, é um agir que supera a noção prática e o produzir, uma vez que ele consome o mínimo do ser, ao pronunciá-lo em seu meio: a linguagem. O destino do pensar, afinal, é o ser.

http://www.mundodosfilosofos.com.br/martin-heidegger-o-humanismo.htm

"Casas Germinadas "

2010-06-02T21:49:00.000-07:00

arte e poema: hélio rôla
assistente de arte digital: mário vieira
Fortaleza é nossa debilidade
"O silêncio é um bem comum, o barulho não"

"Microestoria" (aldir brasil jr)

"Casas Germinadas "

Uma parede em comum nos afasta do tédio

"Alucinação"

Sempre faz o sinal da cruz
antes de ser engolido
pelo mar

mãos flutuam

corpos afastam-se
povoando peixes

"Aurora"

Perdida

entre batons,
sandálias havaianas,

entre ruídos

levando para casa
o pequeno amor

(entre sorrisos)

"Desenvolvimento azul em três movimentos "

Aos 15 leu Fernão Capelo gaivota, Polyana e o Pequeno Príncipe
aos 22 terminou terapia ocupacional
hoje fotografa velhos em asilos

"Poltrona em madeira de Bétula Curvada"

Sentar-se e viajar rumo-ao-infinito

"Aposento Estroboscópico"

Desordenado que nem o cabelo em desalinho

"Rua principal e ruas laterais"

Miudezas sempre podem nos fisgar pelo desejo

"Os gatos verdes"

Escaparemos do quadro
o muro não nos impedirá

Povoaremos os telhados do bairro, o mundo

tenho certeza que a Aléxia nos perdoará

"O Segredo de Fátima"

Calvície precoce?
Conheci casos semelhantes

talvez shampoo de jaborandi
retarde a queda

(sons que revelam)

no Quintino Cunha o Costa até conseguiu casar novamente

(o tiro no papa polonês)
barba e cabelo?

"Mostra de Animação Chinesa em Centros Comunitários"

O camarada Mao
percorre olhos de crianças no Pirambu

Dragões engolem homens engravatados
Lao-tsé foge pela Rua do Avanço
em busca do mar

o camarada Mao sente-se só
enquanto os meninos de Emaús confraternizam-se

"Mãos"

Conhece-se facilmente as pessoas pelos dedos. Dedos gordos e de unhas curtas combinam com magistrados e senhores togados.Dedos longos e esquálidos aos invejosos e com dotes artísticos.
Dedos imaculados com unhas lustradas aos ambiciosos e com ligeira queda pelo poder.Quanto a mim, nada posso afirmar, pois deceparam-me as mãos e com elas os
dedos que me poderiam ter sido úteis.

"Corpos em Movimento"

Saltaram do Savanah em busca de ar puro, em poucos segundos beijaram o chão da praça. Dias atrás prometeram amor eterno em meio a corpos descarnados e camisas de linho.

"Deixa estar"

Dona Eleonor jurou que não tinha abusado de mim, apenas pediu-me para levantar suas anáguas e tocá-la que nem o finado.

"Ali e Foreman no Zaire"

Em 74 vi Ali junto as cordas insultando Foreman, ironizando os duros golpes, cansando-o durante oito rounds até noucateá-lo.
Dia seguinte o pai foi ao Cura D’Ars e
não mais voltou, nem Foreman.

"Tensão Superficial"

nossos corpos estavam despedaçados
não sentíamos as pernas,
nem mãos,
apenas olhos que buscavam olhos

Surpreendentemente o sol nos reuniu
depois de três dias de espera

"Lana, a albina"

Em meio a senhores que guardavam luto,
Lana deu a luz a um primogênito gerado pelo sol.
Tempos depois o bairro resolveu adotar a criança nas suas longas ausências.

"Frente Ampla"

Enormes janelas observam vestidos de verão flutuantes

"Nacional kid e o General de Ray-Ban "

Eu o vi na telefunken, empunhando a espada, o sol a pino, de óculos e um largo sorriso conspiratório.Nunca imaginei que seria a última imagem que teria do mundo.
Amália trancafiou-me aqui, desde então lembro somente da Isaurinha com meias dancying-days e do Herzog.Coitado do Herzog, pendurado feito um boneco pelos milicos.
Pensei na falta de ar e na escuridão total, pobre do Herzog.
Guardei comigo a certeza que o Nacional Kid viria salvá-lo.

"Êxitos Fáceis"

A senhora Zita confessa em público que não tolera mais o marido flertando com meninas púberes.

"Galerias"

Pequeníssimas bonecas chinesas nos espreitam em meio a loterias.
Incensos de canela esperam fraternalmente por moças com leves traços indígenas.
O profeta Isaías anuncia o fim das remarcações. Edineuda vende musseline, linho, tricoline , feltro e raízes medicinais

"Bricolagem"

Formalmente Suelen parecia uma moça bem triste,meio sem graça até.
Sua irmã sempre muito ativa e sem tempo para amizades passageiras revelou no jantar familiar que tinha descoberto o amor nos braços de Cléa.
Cléa cuidaria de Suelen para sempre, entre rumores de que os homens da família rumariam para o Sul.

"Imagine só"

O sociólogo uspiano S.B, especialista em autoritarismo e direitos humanos esbofeteou a empregada em plena sala.Alegou para os pares que teoria e vida cotidiana não tem muita coisa em comum.

" A Tentação da Imagem e do Sensível"

Meio fio, gargantilhas emoldurando o queixo,
clientes que ela reconhecia pelo nome
-mariposa na luz,
confidenciou-me outro dia.

"17.03"

-Pisciana querido, você tem exatamente 30 segundos para tomar a decisão.
Entre vinhos baratos resolveu que definitivamente não voltaria para Jundiaí

"Homens condenados ao falar-certo"

Telefones devem ser utilizados sempre na expectativa de que o interlocutor manifeste-se primeiro,

mulheres acabam sendo condenadas ao mutismo ou a tagarelice

"Realpolitik"

Descobriu surpreso que o companheiro tinha traçado a companheira depois da idílica viagem a Havana. A Direção Nacional resolveu ignorar os fatos.

"Claro"

A inevitável figura feminina nua está sentada numa poltrona estofada,o busto inclinado para a frente, os cotovelos apoiados nas coxas e olha pela janela

Duas senhoras de meia idade compram laranjas em meio ao burburinho

meninos gêmeos implicam com um gato

peixes devoram peixes

"Reencantamento do Mundo" (weber)

A doença nos faz voltar a infância

"Flapper"

Esquivo e com desejos inconfessáveis desejou ser Gulliver em meio ao desespero

"Hara-Kiri"

a espada rasgando o ventre

os olhos de Teresa
katobuki
a espada
o ventre rasgado

aromas agridoces de comida chinesa

a dor

aluga-se um quarto-e-sala próximo
a João Cordeiro

"Conformar-se aos fatos"

Dilaceramento dos corpos
deuses brincando de esconde-esconde
você lendo Bandeira
entre esquinas

" Transgressão Domiciliar"

Facas cortam peixes, dores e cortinas ligeiramente azuis.
Descobriu um velho vestido com motivos indianos e discos de Varese. Declina amores inconfessáveis e recolhe-se aos lençois.
Nunca imaginaria que o mundo seria reconstruído depois das dores insuportáveis.

Tinha uma enorme certeza que dois poemas de Drummond confortariam a alma
Nem tanto

" Grifo para M."

2010-05-31T05:43:00.000-07:00

Foto: Maíra Ary (madrid-espanha)

A Martha Ary

"Grifo para M." (aldir brasil jr)

Ela era magérrima, os pêlos sempre a sair pelo corpo, como um labirinto tecido ao longo dos dias.Mas de uma polidez encantadora, capaz de ler o Murilo Mendes disfarçando o desconforto.Os cabelos voltaram a escurecer depois de uma pródiga tarde banhada em cremes e tinturas múltiplas.Olhar arguto, sempre atenta ao detalhes de platibandas, varandas ainda em cor e grafitos em antigos sobrados. Voz grave, capaz de decepar anseios e rir dos retratos de Castro. Confessou que dormia ouvindo Chet Baker na vitrola- Minha cara, ainda fugiremos para Sabiaguaba onde encontraremos haxixe e brincaremos de esconder com os albanitos.Adorava ver o Sol devorando o Pirambu, enquanto escondia os adereços de moça-árabe.Era séria aspirante a ser a arquiteta da cidade. Em meio aos anos de chumbo resolveu esconder-se na discreta repartiçao, mas guardaria para sempre uma utopia tímida.De uma simplicidade comovedora, de carnavaisno Líbano, de irmãs à janela sempre a espera. O novo ofício nao foi capaz de matar os desejos, de ser arrebatada novamente pelo amor. Aquele, que levou consigo um pouco de si mesma

"A Senhora Professora em defesa da honra do gato e não só "

2010-05-29T05:35:00.000-07:00

"COLORIR"

A Sonia Alves Dias , São Paulo

Czesław Miłosz

"DESCRIÇÃO HONESTA DE MIM PRÓPRIO BEBENDO
UM WHISKY NO AEROPORTO, DIGAMOS DE MINEÁPOLIS"

Os meus ouvidos escutam cada vez menos as conversas, os meus
[olhos enfraquecem, continuando porém insaciados.

Vejo as pernas delas de mini-saia, de calças,
[ou de tecidos vaporosos,

Espreito cada uma, os seus rabos e coxas, pensativo,
[embalado por sonhos porno.

Ó lascivo velho jarreta, estás com os pés para a cova
[e não para os jogos e brincadeiras da juventude.

Mas não é verdade, faço apenas aquilo que sempre fiz,
[compondo as cenas desta terra, movido pela
[imaginação erótica.

Não desejo justamente estas criaturas, desejo tudo,
e elas são como um sinal de convívio extático.

numa tradução de Elżbieta Milewska e Sérgio das Neves,

"Debaixo de uma cerejeira "

2010-05-21T07:03:00.000-07:00

A 1634 Japanese Red seal ship, during the Edo period

"Debaixo de uma cerejeira"
Katia Canton
Ilustrado por: Luiz Hermano

ama a bela Tadawari e resolve conquistá-la contando suas histórias na penumbra: as noites são o único momento em que pode vê-la.

Debaixo de uma cerejeira é uma maravilhosa viagem pela rica cultura japonesa, com suas parábolas, mistérios, tradições e valores, que, apesar de milenares, são ainda respeitados e valorizados no Japão.

"Em Defesa Da Psicanalise"

2010-05-18T18:48:00.000-07:00

Autor: ROUDINESCO, ELISABETH
Tradutor: TELLES, ANDRE
Editora: JORGE ZAHAR
Assunto: PSICOLOGIA - PSICANÁLISE
1ª Edição - 2009

Este livro traz uma coletânea de ensaios e entrevistas que ressalta a defesa e o constante retorno aos princípios freudianos. Selecionados e apresentados pelo psicanalista Marco Antonio Coutinho Jorge, os textos abordam a psicanálise por meio de suas polêmicas, pioneirismos, histórias e conexões com outras disciplinas. Assim, o artigo sobre o processo de aceitação, no meio psicanalítico, de profissionais homossexuais examina a questão do preconceito. A obra apresenta também uma entrevista com Françoise Dolto.

ROUDINESCO, ELISABETH
Nasceu na França, em 1944. Historiadora e psicanalista, é filha de Jeanne Aubry, uma das pioneiras da psicanálise infantil na França. Além dos dois volumes da História da psicanálise na França (publicados no Brasil por Jorge Zahar Editor), também é autora de, entre outros, "Pour une politique de la psychanalyse" (1977) e "Théroigne de Méricourt". Une femme mélancolique sous la Révolution (1989). No Brasil, já estão publicadas, entre outras, as obras "Por que a psicanálise?"; "Dicionário de psicanálise" (com Michel Plon); "História da psicanálise na França" (2 vols.); e "A família em desordem".

http://www.livrariacultura.com.br/scripts/cultura/resenha/resenha.asp?nitem=2929412&sid=01362546612421662942555067&k5=2A9FA364&uid=

Elisabeth Roudinesco

Este livro traz uma coletânea de ensaios e entrevistas que ressalta a defesa e o constante retorno aos princípios freudianos. Selecionados e apresentados pelo psicanalista Marco Antonio Coutinho Jorge, os textos abordam a psicanálise por meio de suas polêmicas, pioneirismos, histórias e conexões com outras disciplinas. Assim, o artigo sobre o processo de aceitação, no meio psicanalítico, de profissionais homossexuais examina a questão do preconceito. A obra apresenta também uma entrevista com Françoise Dolto.

"Flávio Cavalcanti : Nossos comerciais, por favor!"

2010-05-16T04:50:00.000-07:00

A Grande Chance TV Tupi 1974

FLÁVIO CAVALCANTI
(Apresentador de TV e jornalista)
1923-1986

Seu nome é Flávio Antônio Barbosa Nogueira Cavalcanti. Ele nasceu no Rio de Janeiro a 15 de janeiro de 1923. Começou, aos 22 anos, a trabalhar no Banco do Brasil. Mas os mesmo tempo, estreou como repórter no jornal carioca “A Manhã”. Posteriormente foi funcionário da Alfândega do Rio de Janeiro, onde ficou até 1964. Seu pendor maior era pelo jornalismo e fez entrevistas memoráveis com o político fluminense Tenório Cavalcanti, o “Homem da Capa Preta”. Esteve ainda nos Estados Unidos e entrevistou o presidente Kennedy, na casa Branca. Entrou para a televisão e tinha estilo tão marcante que registrou época, pois entre outras coisas criou o primeiro júri da televisão brasileira. Começou também a compor e influenciou muito nas tendências musicais. Artistas, que se tornaram consagrados, começaram com Flávio Cavalcanti. Seu estilo era contundente. Letras medíocres, músicas iam para o lixo. Literalmente. Ele quebrava discos e jogava fora. Criou gestos marcantes, como a mão direita estendida para o alto, ao pedir o intervalo. O “tira bota” dos óculos também foi marcante. Seu primeiro programa foi “Discos Impossíveis”. Na Rádio TUPI. Em 1951 compôs “Mancha de Baton”, que foi gravada pelo conjunto: “Os Cariocas”. Em 1952, na Rádio Mayrink Veiga do Rio de Janeiro, seu programa fazia sucesso. Dolores Duran gravou sua música “Manias”. Essa música, além de outras, Flávio fez em parceria com o irmão Celso. Em 1955, com Jacinto de Thormes, estreou o programa: “Nós os Gatos”. Em 1957, na TV TUPI, estreou seu programa definitivo: “Um Instante Maestro”. Em 1965 lançou na TV Excelsior o Júri, que muito marcou. Em 1966 reeditou o mesmo programa e lançou mais dois: “A Grande Chance” e “Sua Majestade é a Lei”. Em 1968 realizou o programa: “ A Grande Chance” em Portugal. Em 1970 lançou: “Programa Flávio Cavalcanti” na TV TUPI do Rio. Seu programa foi suspenso pela censura militar. Em 1976 reeditou “Um Instante, Maestro”, na TVS do Rio. Em 1977 esteve na Rádio Mulher em São Paulo, com um programa diário. Em 1978 novamente fez : “Programa Flávio Cavalcanti” na TV TUPI carioca. Em 1982 foi para a TV Bandeirantes de São Paulo, fazendo o programa “Boa Noite, Brasil”. Em 1983, no S.B.T de São Paulo fez o “Programa Flávio Cavalcanti”. Por seus programas passaram nomes consagrados, como: Oswaldo Sargentelli, Marisa Urban, Erlon Chaves, Márcia de Windsor, entre outros. Inteligente, brilhante, inquieto, como bem mostra sua biografia, o carioca Flávio Cavalcanti, porém, teve uma vida familiar tranqüila. Casou se com dona Belinha e teve três filhos, sendo o filho que levava seu nome, um executivo de telecomunicações.
Flávio Cavalcanti faleceu de enfarte, aos 16 de maio de 1986, após apresentar o programa “Flávio Cavalcanti”, em São Paulo. Nome inesquecível na memória de todo o Brasil ele é.

Duas polêmicas públicas famosas, uma com o compositor Almirante e a outra com Sérgio Porto, o Stanislaw Ponte Petra. Grandes artistas passaram pelo seu júri famoso: jornalista Sérgio Bittencourt (filho de Jacob do Bandolim), Nelson Motta, Leila Diniz, Mister Eco, José Messias, Maestro Cipó, Oswaldo Sargentelli, Marisa Urban, Erlon Chaves, Márcia de Windsor, Carlos Renato e muitos outros.

"Em 1983, quando a banda Kiss veio ao Brasil, Flávio Cavalcanti divulgou em seu programa que os integrantes da banda matavam animais no palco e prometeu que os norte-americanos nunca se apresentariam no Brasil. Falhou duplamente, pois além de ter divulgado um boato como se fosse notícia, não conseguiu impedir que o Kiss se apresentasse, registrando o maior público de sua carreira"

http://www.netsaber.com.br/biografias/ver_biografia_c_4447.html

aldir brasil :"Flávio Cavalcanti : Nossos comerciais, por favor!" TV TUPI 1974,
Av Santos Dumont 1075 , 10 anos. Fortaleza !!!!!!!!!

"O Cadeira Voadora"

2010-05-14T03:50:00.000-07:00

Cláudio Pereira

Airton Monte

"O POVO"

"O Cadeira Voadora"
14 Mai 2010 - 00h35min

Hoje, fui acordado bem cedo por um telefonema de um amigo me informando, ainda com a voz trêmula e chorosa, que Cláudio Pereira havia morrido. Desliguei o telefone e a princípio veio-me uma sensação de não acreditar que o Pereira tinha partido desta para pior. Eu sinceramente acreditava que o Cadeira Voadora era realmente imortal. Afinal, ele já havia vencido tantas batalhas contra a morte durante todos esses anos que, para mim, já se tornara um acontecimento normal o Pereira passar uns dias em estado crítico e sair do hospital lépido e fagueiro como se nada houvesse acontecido.

Só depois que o jornal me ligou me pedindo algumas palavras sobre o Cláudio para a edição de uma matéria especial, é que vim acreditar que realmente ele já não estava mais entre nós. Desliguei o telefone prenhe de uma tristeza tão grande e com os olhos plenos de lágrimas copiosas e amargas. E pensei seriamente que a nossa turma estava indo embora um a um. Lembrei na mesma hora de Stélio Vale, de Carlos Paiva, Luciano Miranda, Augusto Pontes e agora foi a vez do Cláudio, sem falar que em janeiro deste ano quase que um câncer apressa a minha hora de também partir para a Terra do Nunca e escapei por um triz.

Eu conhecia o Cadeira Voadora há mais de trinta anos, quando Fortaleza era uma eterna festa e a casa do Pereira na Avenida Beira Mar tornou-se naturalmente o centro dessa festa que, para nós, parecia que jamais chegaria ao fim. O que posso, em um dia de despedida como hoje, escrever sobre o Pereira enquanto a noite estende seu manto negro sobre mim? Primeiro, que perdi um grande amigo e que esta cidade perdeu um ícone insubstituível da mais pura e verdadeira molecagem cearense. Um sujeito que sempre foi o centro da alegria de todas as rodas boêmias que ele enfeitava com a sua inseparável cadeira de rodas.

Pereira tinha a alma de um animador cultural e foram poucos os movimentos artísticos em que ele não deu o ar de sua graça, tanto fazia se ocupava cargos públicos ou não. Teve coluna de jornal, inventou eventos divertidos como a Garota Cultural, A queda da Bastilha, foi fiel ao Partidão até o fim. Por ser paraplégico, a maioria dos amigos mais íntimos costumava chamá-lo pelo carinhoso apelido de ``Aleijado``, porque sabiam que seu incomparável senso de humor levava tudo na esculhambação. Pois é, todos nós perdemos um amigo e Fortaleza perdeu um de seus filhos mais ilustres. Adeus, amigo. Ou quem sabe, até breve. Espero que seu enterro não seja triste, porque você era o símbolo da alegria.

Out of Africa, 1985

2010-05-12T20:55:00.000-07:00

1985

Karen Blixen é uma rica dinamarquesa que vai morar em uma fazenda de café no Quênia com Bror Blixen-Finecke, um barão com quem se casou por conveniência. Mas o casal vive como se fossem mais amigos do que amantes e acabam se separando e Bror vai embora. Agora Karen está sozinha na fazendo cuidando do trabalho, mas conhece Denys Finch Hatton, um aristocrata inglês que se torna seu grande amor.

Direção: Sydney Pollack
Roteiro: Karen Blixen (livros), Judith Thurman (livro),
Errol Trzebinski (livro), Kurt Luedtke (roteiro)

Elenco :

- Meryl Streep : Karen Blixen

- Robert Redford : Denys Finch Hatton

- Klaus Maria Brandauer : Bror Blixen / Hans Blixen

.

"Arthur Nestrovski e Tom Jobim"

2010-05-11T03:57:00.000-07:00

Jobim violão
Arthur Nestrovski
Biscoito Fino 2009

01. 02:43 Luiza
02. 03:08 Se todos fossem iguais a você
03. 02:20 Caminhos cruzados
04. 03:35 Ligia
05. 02:02 Por toda a minha vida
06. 04:39 Rancho nas nuvens
07. 02:16 Sem você
08. 02:37 Insensatez
09. 04:08 Sabiá
10. 03:46 Retrato em branco e preto
11. 05:39 Ana Luiza
12. 01:55 Canção do amor demais
13. 02:18 Eu sei que vou te amar
14. 01:51 Janelas abertas

"Rumo"

2010-05-10T00:36:00.000-07:00

Rumo ao vivo (1992)

A Solange Benevides

E aí, Matilde, Como está? Penso que já está habituada. Não sente mais minha fal... cecileza — 18 de julho de 2009 — Do CD: Rumo ao vivo (1992)

===

E aí, Matilde,
Como está?
Penso que já está habituada.
Não sente mais minha falta?
Não sente?
Eu também não sinto nada.

Tô te escrevendo apenas por acaso.
Ia passando,
Vi sua foto,
Me deu banzo.

Sabe dessas crises
De saudade e nostalgia?
Já não tinha isso
Há muitos dias.

Escrever procê
Foi uma prova.
Se cê pensa que foi fácil,
Foi fácil uma ova!
Eu fiquei lá durante dias
Mergulhado num dilema...
Escrevo, não escrevo,
Escrevo, não escrevo,
Escrevo!

'Té que valeu,
a carta ficou boa.
Dá procê ver
que eu sou outra pessoa!
Também eu tava muito alucinado
Né, Matilde?
Eu via o seu vulto
Toda noite!

Hoje quando vejo
Já nem ligo,
Eu converso com seu vulto,
Hoje somos bons amigos.

Cê não sabe,
Eu estou mais calmo
E totalmente envolvido
Com o trabalho.
Já tenho outra menina,
Não é linda,
Mas já dá pra quebrar o galho.

Inda não temos problemas de casal.
Tudo que eu faço
Ela ainda acha legal.

É que no começo
É assim mesmo
Né, Matilde?
É só depois que vira
um temporal.

Enfim, Matilde
A minha transa é esta.
Você acha que dá certo
Ou cê acha meio besta?
Pode falar,
Você só vai tá me ajudando,
Eu nem 'tou muito empolgado.
Aliás já é tempo
De você me contar tudo
Do seu lado.
Que que cê faz
na hora de dormir?
Cê pensa em alguém,
por exemplo, pensa em mim?
Pode me dizer com sua franqueza de costume,
Não tenho mais nenhum ciúme.

E se você já tem outro carinha,
quero que jogue no fogo
essas mal traçadas linhas!

"Nicolau Sevcenko : Alice, nossa heroína e inspiradora"

2010-05-09T06:53:00.000-07:00

Nicolau Sevcenko

"Alice, nossa heroína e inspiradora"

Por Livia Deorsola

Alice no País das Maravilhas é “a melhor lição de ética, de irreverência e de inconformismo, tanto para crianças quanto para adultos.” A definição é de Nicolau Sevcenko (1952-), que, além de apaixonado pela obra-prima de Lewis Carroll, é um de seus melhores tradutores. Historiador e professor da Universidade de Harvard e da USP, ele volta ao texto do autor inglês na nova edição da Cosac Naify, uma versão completa do original de 1865, agora com a tradução inédita dos poemas.

Sevcenko - de quem a Cosac Naify lançará, em 2010, A revolta da vacina (1993) - assina também um posfácio exclusivo, contextualizando o período vitoriano em que o livro foi escrito e a crítica à sociedade implícita na narrativa de Carroll. Centra-se, sobretudo, na submissão das crianças à disciplina puritana que tolhia a liberdade lúdica.

Na entrevista a seguir, o tradutor fala, ainda, sobre a visita que fez aos locais onde viveram Carroll e a família de Alice, e ressalta seu deslumbramento diante da “poesia visual ao mesmo tempo delicada, onírica e estranhamente desconcertante” criada pelas ilustrações do artista plástico Luiz Zerbini.

O que o levou a traduzir Alice no País das Maravilhas?

Sempre fui apaixonado pelo livro. Sabendo disso, a Cristina Carletti, então editora da Scipione, me convidou para traduzi-lo (no final dos anos 80 ou início dos 90, não lembro bem). Eu disse que gostaria de fazer o texto na íntegra, e não apenas uma adaptação. Na época, estava bastante ocupado – com aulas, pesquisa, artigos, livros –, por isso o processo da tradução foi bastante árduo e lento, e levou cerca de um ano.

O resultado acabou se tornando até mesmo parte de pesquisas de mestrado e doutorado, no Brasil e no exterior, que comparavam diferentes traduções da Alice, o que me deixou muito contente. Minha tradução foi também escolhida para ser transcrita em braile pelo Instituto dos Cegos do Brasil, o que me deixou mais feliz.

Para esta nova edição, o senhor retraduziu os poemas originais de Lewis Carroll. O que mudou?
Na ocasião em que fiz o trabalho pela primeira vez, decidimos usar parte dos poemas traduzidos pelo Geir Campos, para não atrasarmos o cronograma. Então aproveitamos algumas das poesias mais longas e complicadas. Agora, eu mesmo traduzi todos os poemas. Encarar os jogos gramaticais, semânticos, contextuais, poéticos, filosóficos, estéticos e éticos das poesias e canções do livro foi um desafio enorme. Mas quanto maior a complexidade e amplitude do desafio, maior é o prazer de enfrentar e se divertir com o jogo. É uma espécie de toque-emboque de palavras e imagens que temos de encarar com coragem, porque se a gente vacila, por trás ecoa a voz ameaçadora da Rainha gritando: – Cortem a cabeça dele!

O senhor visitou os lugares onde viveu e trabalhou Lewis Carroll, em Oxford. Como foi a experiência?
Só pude visitar Oxford no fim dos anos 90, quando fui convidado para participar de um evento acadêmico no Saint Anthony's College da Universidade de Oxford. Fiquei excitadíssimo com a possibilidade de conhecer de perto o cenário da vida de Lewis Carroll e das irmãs Liddell [sobrenome da família de Alice]. Fiz uma pesquisa básica sobre os lugares por onde eles andavam e pelas circunstâncias e contextos que foram incorporados no livro, e me diverti muito fazendo o roteiro. Lá, naturalmente, tanto o pessoal da Universidade quanto os habitantes são fãs incondicionais da Alice, e quase todo mundo tem uma anedota para contar, algum fato inusitado, um lugar menos conhecido, fofocas sobre a identidade secreta dos personagens, sobre o que Carroll aprontava na Universidade, sobre a família Liddell e as meninas. Foi uma delícia e aprendi maravilhas, literalmente.

No posfácio feito para esta edição, o senhor ressalta a sátira ao mundo dos adultos, liberando as crianças para a espontaneidade e para sua vocação lúdica. Qual o sentido que esta interpretação mantém com o contexto vitoriano?
O livro apresenta um mundo atravessado de irracionalidade, de situações absurdas e de diálogos desconcertantes, e, no entanto, é movido por uma lógica política implacável. Ele representa uma ordem opressiva em que prevalecem a violência, o medo, a coação, as ameaças, que se impõem de cima para baixo, numa estrutura hierárquica em que os mais fracos e vulneráveis são os mais expostos a atos arbitrários. É exatamente como se sentem as crianças e os jovens, num mundo dominado por gente grande, arrogante, autoritária e brutal. É como se sentem também as pessoas pobres, os deficientes, as minorias, os estrangeiros, os imigrantes e as criaturas da natureza. Alice, não nos esqueçamos, é uma estrangeira no País das Maravilhas.
O outro lado da história, ainda mais fascinante, é que, sendo uma criança, Alice não incorporou ainda a norma e o hábito da subserviência. Nesse sentido, onde quer que ela detecte alguma situação de prepotência ou desrespeito, imediatamente reage e encara o ser truculento de igual para igual, sem medo e sem dobrar a espinha. Ela implode a lógica do autoritarismo vitoriano. É nesse sentido que ela é a nossa heroína e inspiradora. Só uma criança pode ter esse desprendimento de ignorar as regras que sustentam um sistema opressivo. Tal como o menino que um dia gritou que “O rei está nu!”. Portanto, Alice ainda é e sempre será a melhor lição de ética, de irreverência e de inconformismo, tanto para crianças quanto para adultos.

Um dos trechos mais conhecidos da obra é o momento em que aparece a Rainha de Copas e seu particular senso de justiça – a sentença antes do veredicto. Qual a leitura política que se pode fazer desta passagem?
O livro todo é uma alegoria sobre os mecanismos que sustentam sistemas de poder e como desarmá-los. Eu sei que dizer isso soa como uma aberração e parece extrapolar o universo de um livro infanto-juvenil. Mas esse é o verdadeiro mistério pelo qual essa obra é das mais lidas, traduzidas e admiradas da cultura ocidental: ela comporta imensas ambivalências e cria uma realidade limiar, que tanto pode ser entendida como uma fábula para jovens, quanto como uma das mais percucientes alegorias políticas.

Além de historiador, o senhor é interessado por diversas áreas, como literatura e cinema. Dentro desta perspectiva múltipla, quais são as aberturas que Alice no País das Maravilhas oferece ao leitor?
A Alice é uma história com uma esplêndida força visual. É por isso que as ilustrações e os ilustradores sempre foram parte integrante e decisiva do livro. Essa é a razão também porque essa obra pode ser vertida fácil e admiravelmente para qualquer linguagem: teatro, cinema, desenho animado, quadrinhos, dança, música, ópera (acho que até hoje ninguém ainda teve a ideia genial de montar uma ópera sobre a Alice, mas fica aqui a sugestão para quem tiver a coragem e o bom-gosto!).

Para a edição da Cosac Naify, o Augusto Massi e a Isabel Coelho convidaram o artista Luiz Zerbini, que fez um trabalho de uma poesia visual ao mesmo tempo delicada, onírica, cheia de sugestões lúdicas e estranhamente desconcertante. É sem dúvida um trabalho à altura da energia alucinante e hipnótica do livro.

http://editora.cosacnaify.com.br/ObraEntrevista/10169/20/Alice-no-Pa%c3%ads-das-Maravilhas.aspx

"Zappa : grande satírico e surrealista "

2010-05-07T13:22:00.000-07:00

Frank Zappa

Frank Vincent Zappa (21 de Dezembro de 1940, Baltimore — 4 de Dezembro de 1993, Laurel Canyon, Los Angeles) foi um dos músicos e compositores mais profícuos do século XX. A sua obra musical estende-se desde o rock até à música clássica, passando pelo jazz e música de fusão. Foi também um exímio guitarrista. Para além da obra musical, realizou filmes e escreveu diversos livros. O seu espólio, com milhares de concertos e gravações que foi fazendo ao longo dos seus quase trinta anos de actividade (Freak Out! (1965) - 1993) permanece ainda parcialmente inédito.[1]

Zappa ficou conhecido como grande satírico pelas suas composições iconoclastas e foi pioneiro do estilo freak rock, além de ser criador da fusão de jazz e música clássica. Como guitarrista, foi várias vezes, e sem razão, subestimado, deixando, entre variadíssimas outras coisas, um legado fantástico de solos eletrizantes. Ele próprio nunca se considerou um instrumentista virtuoso, assumindo-se acima de tudo como compositor.

Em 1964, em Los Angeles, fundou o grupo, Mothers of Invention, a partir dos Soul Giants (antiga banda de bares). O nome devia ter sido apenas Mothers, mas "por necessidade" como explica, e por a editora se recusar a editar um disco cujo nome era evidentemente uma contracção de Motherfuckers(!). Devido ao seu rigor na execução técnica das canções e à não admissão do uso de drogas durante os ensaios e apresentações (ele próprio nunca as consumia), Zappa viria a mudar frequentemente a composição do grupo. Nos seus espectáculos, combinava música experimental improvisada onde estavam sempre presentes as suas comédias surrealistas e sátiras anárquicas, com adereços especiais e improvisações dramáticas. Entre os músicos que ele lançou estão nomes como Jean-Luc Ponty, Steve Vai, Bob Martin e muitos outros.

Zappa, sempre ativista em campanhas e movimentos, chegou a candidatar-se à presidência dos EUA. O projeto foi abortado pela súbita doença que o atacou.

Se a sua personalidade complexa e a sua música, muitas vezes controversa e difícil, fazem com que seja atacado por muitos, é por outros considerado um dos maiores gênios musicais de todos os tempos.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Frank_Zappa

"OZUALDO CANDEIAS "

2010-05-06T09:14:00.000-07:00

OZUALDO CANDEIAS

Diretor, produtor, roteirista, diretor de fotografia, montador e ator.

Nasceu em 5 de novembro 1922 na cidade de Cajubi - São Paulo. Faleceu (insuficiência respiratória) em 8 de fevereiro de 2007 na cidade de São Paulo.

Com a realização, em 1967, do filme "A Margem", Ozualdo Ribeiro Candeias é considerado como precursor do Cinema Marginal paulista. Entretanto, sua obra como um todo mostra uma visão de mundo a partir de uma perspectiva moral inexistente no restante da produção marginal. O descentramento ideológico, próprio de determinadas camadas da juventude urbana de classe média a partir do final da década de 60, não é perceptível nestes filmes. Uma das características que permitem o cortejamento da produção marginal com relação ao Cinema Novo é exatamente o abandono da ética própria a este movimento relacionada à representação da verdade. A moral que os filmes de Candeias conotam é certamente de uma matiz outra que essa. Porém, percebe-se uma preocupação freqüente com a procura do sublime e a exaltação da pureza em meio à sordidez, ausente em outras obras do Cinema Marginal. "A Margem" é completamente filmada às margens do Rio Tietê (São Paulo). As imagens do lixo, comum à região, são constantes e a narrativa evolui em meio a um cenário desolador. A presença desse lixo assim como a marginalidade dos personagens e a disposição narrativa não-linear são os principais pontos exaltados pelos cineastas marginais.

O diretor filma, em 1968, o episódio "O Acordo" do filme "Trilogia do Terror" e, em 1969, "Meu Nome É Tonho". Este último lembra bastante o gênero faroeste espaguete, tanto pelo ritmo narrativo, quanto pela quase ausência de falas e sua não função em termos da intriga. Apesar das referências, o filme não se articula em função de manter uma relação intertextual com o universo do gênero a partir de um imaginário já cristalizado.

Com o média-metragem "Zézero" (1974), o cineasta resolve radicalizar, realizando um filme de baixos custos, criando assim condições para a experimentação e ousadias totais. O tratamento dado à temática e as cenas de sexo revelam a liberdade de um filme que desconsiderava a censura, mercado e sugestões estatais para o resgate da cultura brasileira. "Zézero", apesar da divulgação limitada, dispara violentos mísseis no clima cultural acomodado do momento. Questiona com virulência o cinema brasileiro que tenta desesperadamente dialogar com o público e o Estado, valendo-se do erotismo, da história e da literatura para sair de uma fraqueza estrutural.

Em "As Belas da Billings" (1986), Candeias apresenta novamente o estranho, o deformado e o abjeto pulsando no interior de uma realidade da qual quase sempre só vemos as pontas mais brilhantes

Filmografia

A Margem (1967)
Trilogia do Terror (1968), com José Mojica Marins
Meu Nome É Tonho (1969)
A Herança (1970), baseado em Hamlet de Shakespeare
Zézero (1974)
A Opção (1981)
Manelão, o Caçador de Orelhas (1982)
A Freira e a Tortura (1983), adaptação da peça de Jorge Andrade
As Belas da Billings (1987)
O Vigilante (1992)

http://filmescopio.50webs.com/cineastas/ocandeia.htm

"Leonardo Mota e Cego Aderaldo"

2010-05-02T16:30:00.000-07:00

"Leonardo Mota e Cego Aderaldo"

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre

Leonardo Mota (Pedra Branca, Ceará, 10 de maio de 1891 - 2 de janeiro de 1948) foi um escritor, professor, advogado, promotor de justiça, secretário de governo, tabelião, jornalista e historiador. Formou-se em direito pela Faculdade de Direito do Ceará no ano de 1916.

Muito cedo mudou-se de sua terra natal junto com sua família. O interesse de Leonardo Mota pelo sabedoria sertaneja teve início quando foi morar na cidade de Ipu, Ceará, onde a convite de seu irmão Cônego Aureliano Mota, dirigiu um Instituto Educacional.

Membro da Academia Cearense de Letras e do Instituto do Ceará, Leota (era assim que gostava de ser chamado), "cresci nas banhas e encurtei no nome." Era um nome requisitado para proferir palestras para platéias de estudiosos e interessados folcloristas. Era também um animador de rodas de amigos e intelectuais da antiga praça do Ferreira (coração da cidade de Fortaleza), para essa platéia declamava versos e contava histórias e pequenas anedotas.

"Fui um intransigente na defesa do sertão esquecido, do sertão caluniado e só lembrado quando dele se quer o imposto nos tempos de paz ou o soldado nos tempos de guerra. E fui sobretudo, contra o labéu de cretinice do sertanejo nordestino que orientei a minha documentada contradita: em todo o meu "Cantadores" e nas conferências que proferi, de Norte a Sul, pus o melhor dos meus empenhos em fazer ressaltar a acuidade, a destreza de esperíto, a vivacidade da desaproveitada inteligência sertaneja, de que os menestréis plebeus são a expressão bizarra e esquecida, apesar de digna de estudos."

O "último boêmio do Ceará" ou "judeu errante do folclore nacional", como se intitulava, publicou: "Cantadores" (1921), "Violeiros do Norte" (1925), "Sertão Alegre" (1928), "No Tempo de Lampião" (1930), "Prosa Vadia" (1932) e "Padaria Espiritual" (1938). "Adagiário Brasileiro" foram reconstituídos pacientemente por seu filhos Moacir e Orlando Mota e publicados anos depois.

Em sua terra natal Pedra Branca, existe uma biblioteca em sua homenagem e um monumento na praça que também leva seu nome, em frente ao local onde existiu a casa onde o "Princípe dos folcloristas brasileiro" nasceu um dia. No dia 20 de fevereiro de 1952, por iniciativa do Intituto do Ceará, foi batizada com o nome do escritor uma rua de Fortaleza.

http://pt.wikipedia.org/wiki/Leonardo_Mota

"Cego Aderaldo"

Desde 1945, então com 67 anos, Cego Aderaldo parou de aceitar desafios. Mas também, já tinha rodado o sertão inúmeras vezes, conseguira ser reconhecido em todo lugar, cantara pra muitas pessoas, inclusive muitas importantes, tivera pelejas com os maiores cantadores. E, na medida em que a serenidade, que só o tempo trás ao homem, começou a dificultar as disputas de peleja, ele resolveu passar a cantar apenas para entreter a alma. Cego Aderaldo nunca se casou e diz nunca ter tido vontade, mas costumava ter uma vida de chefe de família pois criou 24 meninos.

Texto extraído do livro "Eu sou o Cego Aderaldo", prefácio de Rachel de Queiroz, Maltese Editora — São Paulo, 1994.

http://www.releituras.com/cegoaderaldo_menu.asp

"Rosa e Buriti"

2010-04-30T11:55:00.000-07:00

Débora Bloch (Maria da Glória) e Sura Berditchevsky (Maria Behú) 1984

"DISCURSO DE BURITI"

O eixo sobre o qual gira a argumentação desenvolvida é o
conto “Buriti”, do livro Noites do sertão, de
Guimarães Rosa. Este autor, lançando mão dos princípios
de corte e montagem da sintaxe cinematográfica como
recursos literários, dota a linguagem de intenso poder de
visualização e de plasticidade como se estivesse buscando
filmar com palavras.

O jogo da sedução e da coqueteria se monta, na passagem
que mostra os encontros noturnos de Lalinha e Iô Liodoro, a
partir de estratégias de linguagem que se aproximam do uso
de close-ups, em linguagem cinematográfica. O leitor tanto
quanto Iô Liodoro tornam-se privilegiados voyeurs, atentos
aos detalhes do corpo de Lalinha que ela mesma põe em
exibição em partes, sugerindo a apreciação e o avançar
no jogo:

– “O senhor acha? __ Gosta?” – sorriu queria ser
flor, toda coqueteria sinuasse em sua voz: – “De
cara?... Ou de corpo?...” – completou; sorria meiga.

– “Tudo!” E com a própria ênfase ele se dera
coragem. Mas ela, sábia, alongava a meada:

– “A boca...?” – perguntou.

– A boca... Todos os dentes bons, tão brancos, tão
brilhando...

Sua admiração se dizia como a de uma criança. Lalinha
descerrara o sorriso, exibia aqueles dentes, a pontinha da
língua.

Riram juntos. E ele mesmo acrescentou:

– Os olhos...

– “E o corpo, o senhor gosta? A cintura? – ela
requestou.

Sim, a cintura, o busto, os seios, as mãos, os pés...
Devagar, a manso, falavam de tudo nela, os olhos e as
palavras quentemente a percorriam (ROSA, 1979: 216).

http://www.filologia.org.br/linguagememrevista/02/03.htm

"AS IDÉIAS CINEMATOGRÁFICAS NO DISCURSO DE BURITI"
Maria Luiza de Castro da Silva
(UNIPLI e UNESA)

"Nome Próprio"

2010-04-27T05:45:00.000-07:00

Blog
Um filme dirigido por Murilo Salles com Leandra Leal.
Baseado na obra de Clarah Averbuck.

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Quem tem medo de Camila Lopes? Este é um POST em homenagem àqueles que andam escrevendo e pensando barbaridades sobre a personagem Camila.

Antes de tudo devemos um esclarecimento, pois tem gente que não está percebendo o óbvio: trata-se de filme sobre paixão. Paixão e Narrativa (construção de uma narrativa = paixão por cinema). Paixão encarnada numa mulher, e, simplificando, um filme sobre transbordamento, avessamento de limites. O que é lógico e conseqüente, pois esse é o problema do indivíduo: construir seus limites. A "palavra" é um limite - quando escrevemos algo, estamos fazendo uma opção por um significante/significado, portanto, excluindo todos os outros. Uma narrativa é um limite, pois exclui outras. Experimentação de limites - quem não se defronta com essas questões não faz arte. Pois ARTE é avessamento. É atravessar a fronteira do lugar comum.

Lembramos com Foulcault que não existe sujeito nem sexualidade universal, e que os "discursos" sobre o sujeito e sobre o sexo são produções determinadas historicamente.

Voltando à história : primeiro - na antiguidade as mulheres eram máquinas de parir primogênitos machos, e se assim não fizessem, perdiam o posto de ‘predileta’. No seu oposto tinha a cortesã. O lugar da mulher era o da anulação da intensidade afetiva feminina, pois voltando da guerra o homem queria uma pele perfumada e uma amante silenciosa. Depois, na idade média, as mulheres intensas viravam bruxas: as que detinham poderes misteriosos das profundezas da alma e dos mistérios humanos. Algumas poucas se transformaram em guerreiras e foram queimadas em praça pública. Guerra era para os homens. As mulheres pagavam com a vida quando traiam suas condições de "esposas" - por terem desejo, por quererem exercer sua feminilidade: Guenièvre.

É Freud no final do século 19 que postula que sexualidade é prazer. Mas diz que só há um sexo: o masculino. Portanto, mulher com muito desejo é histérica, mulher com muita vontade própria é uma "mala". Mulher que é mulher cuida da casa, dos filhos e de noite é uma gueixa. Perfumada e silenciosa. Só que não goza. Gozo, prazer é visto como excesso. Em ambos os sexos. Hedonismo.

Somente a 50 anos atrás, por causa de um evento desejado pelo homem: o controle da natalidade - com a invenção da pílula - a mulher consegue finalmente sua tardia liberdade sexual. Ela enfim tinha um órgão sexual livre do estigma da reprodução e que pode ser usado exclusivamente para seu prazer.

Pobres senhores, pois com a liberação sexual da mulher, ela deixa de ser ou reprodutora ou cortesã e passa a ser mulher, essa é a grande transformação do final do século XX - o papel psico-social da mulher e uma mudança fundamental do papel dessa mulher na relação homem/mulher em quaisquer dos campos da manifestação humana. Em vez do grande embate entre capitalismo/comunismo esperado para a segunda metade do século XX, o que aconteceu como mudança radical foi o da "ontologia" feminina.

Camila é filha da mulher liberada dos anos 70. Ela nasce e cresce consciente de seu corpo. Não acha uma fragilidade possuir uma vagina e um par de seios, pois estes são instrumentos de sua sexualidade como o pênis é para o homem. Todas as zonas erógenas são para serem usufruídas. Camila não tem problemas com isso.

As mulheres deixam o lugar da posição passiva de "escolhidas" ou "eleitas" e passam a desejar, a escolher, a não querer qualquer homem. Camila não gosta de levar cantadas idiotas, fica sim muito irritada com esse clichê masculino "a cantada". Porque a mulher agora não pode escolher? O que tem de patológico na inversão dessa posição? Sim pois rola uma acusação de patologia social de Camila porque ela se antecipa ‘agressivamente’ à cantadas machistas clichês. Essa acusação é sintoma da permanência ainda na cabeça de algumas mulheres de um conceito arcaico em Freud que diz do caráter fálico como ordenador da diferença sexual, quer dizer, como índice definidor do sexo feminino. E isso fica muito claro, inclusive, na Camila da Clarah Averbuck quando declara-se uma mulher com bolas, literalmente.

A Camila do filme não. É mais complexa e menos machista. Ela quer fundar seu estado feminino através de seu corpo e esse corpo é sua escrita. Uma operação mais 'adulta' que a Camila da Clarah Averbuck que infantilmente afirma ser uma bad-girl e, uma mulher-com-bolas, que é a busca de legitimação submetida a um discurso machista/fálico.

Camila em Nome Próprio faz questão de demarcar claramente essa diferença da Camila de Clarah Averbuck: a ordem do feminino para além da representação fálica. Por isso a nossa Camila (do filme) incomoda tanto às pessoas (homens e mulheres) ainda imersas nessa tradição machista, a do 'monismo fálico' em Freud - ou ainda mais sofisticado, em Lacan: "a mulher como um gozo para além da ordem fálica", quando este propõe: a mulher não existe, só existe um significante, o falo, o feminino está assim foracluído.

Se a lógica fálica determina a inexistência do sexo feminino, afinal, que inexistência é essa que existe tanto, pergunta a psicanalista Regina Neri em seu livro 'A psicanálise e o feminino: um horizonte da modernidade'?

Nossa Camila transborda na exposição de suas contradições para afirmar sua feminilidade contemporânea. Em seu rito apaixonado de procura por contorno e apego. Ela procura apego no chão. Procura descobrir os limites de sua feminilidade em seus ritos mais desesperados de afirmação, daí o texto copydescado pelo diretor Murilo Salles e Viviane Mosé, de Santa Tereza D'Ávila: "Nada me resta senão me perder em você, senão morrer um pouco, senão gozar sem saber do que se goza", e, no seu off, enquanto ‘rouba’ o namorado da amiga (falando sério: transar com o namorado da amiga é quase um clichê!): "Não sei se é ausência de pernas, ou de mim. Não sei se é ausência de chão. Eu sei que é um amolecimento das formas, um derramar das coisas. Um desmaio. Um suspiro sem corpo. Um bicho. É ser um bicho ou um vento. Tanto quanto pessoa na tempestade. Ou não ser. Ou ser nada e vazio". O filme aqui atinge o ponto crucial de sua questão: uma busca incessante de afirmação dessa contemporânea 'identidade feminina' que quer se descolar da mulher cuja identidade ainda é espelhada no masculino. Não é à toa que a cena seguinte da praia é um close de uma dobradiça de uma porta que se abre, marcando uma passagem. Camila adentra no limite: "fora" diz seu namorado Henri. E nesse jogo vai formatando seu corpo que será marcado por essas cicatrizes.

São desses textos que, certamente, Clarah Averbuck não gosta muito, pois os seu são contaminados de determinações machistas, e que ela, sinceramente, acredita estar sendo irônica, sarcástica e irreverente. Na verdade a irreverência - sou mulher mas com bolas - de Clarah é uma confirmação do monismo fálico de Freud. É a irreverência do fálico em Clarah Averbuck...

Outra questão recorrente é a de que Camila no filme não se relaciona com ninguém. Como assim? E com Felipe? Quem destrói/rompe uma relação assim? É quem dormiu na noite anterior com um parceiro fortuito? Não. Quem está metido num namorico de portão? Menos ainda. A fúria com que os dois destroem essa relação - porque sim, Felipe também destrói sim, ou nossos críticos não perceberam as merdas de Felipe? Pode ser que não, porque o ritual da traição é aceitável para os homens. Mas quando uma mulher trai e assume que traiu, fogueira nela. A relação Camila/Felipe existe sim e é/foi uma relação de muita intensidade, na proporção exata da paixão que é desprendida para destruí-la: como diz Camila, é muito amor! Nem todo homem está preparado para entender isso. Pois se não há amor, há indiferença. Eles podem ser tudo, menos indiferentes.

Camila é egocêntrica. Claro que é. Se não for egocêntrica será o quê? Todos começamos nossa jornada egocêntricos. O mundo e a civilização se constrói no embate do egocentrismo com o real. O egocêntrico que não se relaciona com o real morre. É simples assim, morre. Camila sobrevive. É egocêntrica. Mas, devemos ter mais cuidado com os seres que não tiverem em seu ego o seu território bem demarcado. Esse é o perigo do altruísmo. Do bonzinho... O bem e o mal estão dentro. No ser. Portanto cuide do seu ser. Camila está cuidando do dela.

Nome Próprio trata de um rito de passagem, de um processo, de uma construção de narrativa. Essa narrativa fugiu do banal e embarcou num processo de tentar dar conta da procura de um corpo. Do corpo da escrita feminina e do feminino como criação do novo. Isso torna sua personagem quase que insuportável para as mentes de seres mais opacos.

"Os Gideões"

2010-04-23T17:33:00.000-07:00

Antônio Bandeira (Fortaleza, 1922 — Paris, 1967) foi um pintor e desenhista brasileiro

A Aldir Chaves Brasil (1929-1975)

Aldir Brasil Jr

"Saltos Ornamentais"

equilíbrio perfeito

esquio

dobras no céu as avessas

olhos arengados pelo cloro

"Esclarecimento"

Em consideração a bailarina Clarice B.
Ezequias resolveu definitivamente sair da cena.

"Pequenas Transgressões I"

Armando de Castro, comerciante da
Conde D’eu aplicou um pequeno golpe na praça e fugiu com a negrinha Joana sem avisar a família .

"36 Poses"

As grandes narrativas sempre matam o primeiro amor
disse-me
dobrando a esquina
o Dr. Enaldo

"Lençóis novos"

A Ideuzuite resolveu voltar para casa
depois de cinco anos.
Confessou que tinha esquecido a aliança
no ônibus embrulhada com as compras

" Desvelamento"

Heleninha e Eliseu conheceram-se na terapia de grupo.
Geraram Manoel e Mateus,
que tempos depois saíram do Colégio Militar para o teatro

"Vizinhas"

Ontem fizemos o esperado
mas tenho certeza que o Nefran não consegue esquecer a Lúcia

"Teresa Cristina 1922"

Abaporu,
pasteizinhos servidos a céu aberto,
a chuva a conta gotas
o menino que não cansava de descer as escadas,
mercearias multicoloridas
te espiando

"Eterno Retorno"

Os fins opostos da pequena casa,
onde todo mundo resolve sempre se encontrar.

"A Família"

Charles Mason carrega Sharon Tate no útero

"Clara"

Sardas no ombro
que fazem questão de acompanhar
os dois golfinhos
mordendo as orelhas

"Sonho"

O corte
entre as pernas
transformou Jeremias
em outro homem

"Os Gideões"

repousam sobre telhas

"Pequena história de Adelita"

Ontem o gringo me ofereceu 50 paus pelas fotos
e mais vinte para o fardamento escolar,
garanto para o Sr que ele não me tocou

"A arte da fuga"

Prometeram se encontrar
na Cidade dos Funcionários
onde fariam um filho

"Plural"

No meio dos embolabores de coco e dos pífaros
ela apareceu vestida de Barbarela
cantando feito Maurice Chevalier

"Otto Maria Carpeaux"

2010-04-20T14:30:00.000-07:00

Coleção
Edições do Senado Federal
História da Literatura Ocidental
Otto Maria Carpeaux
V1 - 541p.; V2 - 1354p.; V3 - 2086p. e V4 2879p.
R$ 200,00

Esta obra monumental, composta por quatro volumes, é uma das mais importantes obras publicadas no Brasil no século XX. O jornal Folha de São Paulo, ao findar o século passado, reuniu vários especialistas para escolher as cem melhores obras de não-ficção do século XX. A História da literatura ocidental de Carpeaux alcançou o 18 lugar. É uma obra fundamental da bibliografia literária e da cultura brasileira. Vários estudiosos a ela se acercaram não apenas para conhecer a fundo o percurso de homens, livros, movimentos literários, mas também para compreender a história das idéias no mundo ocidental. Só como compêndio da literatura universal já justificaria sua terceira edição, com acréscimos e dados informativos que não compunham as outras edições. É que a História da literatura ocidental é um dos livros para entender um dos teóricos da civilização brasileira que foi o austro-brasileiro Otto Maria Carpeaux. No primeiro volume de sua História da Literatura Ocidental, Carpeaux parte da Antiguidade greco-latina, passa pelas expressões literárias da Idade Média e analisa o Renascimento e a Reforma. No segundo volume, o autor desta obra, que Carlos Drummond chamou "livro-chave essencial: a cada página suscita um problema, desvenda um significado, abre um caminho", faz a exegese do Barroco e do Classicismo no mundo ocidental. Aqui estão analisados a poesia, o teatro, a epopéia e o romance picaresco, entre outros temas e autores, como Cervantes, Góngora, Shakespeare e Molière. Ainda no segundo volume, continua o estudo do neobarroco, o Classicismo racionalista, o pré-romantismo, os enciclopedistas e o que chama de O Último Classicismo (Classicismo Alemão, Alfieri, Chénier, Jane Austen). O terceiro tomo refere-se à literatura do Romantismo até nossos dias. Um diversificado e denso estudo sobre as causas sociais e estéticas do Romantismo. Os grandes autores do período foram acuradamente estudados (um elenco incomparável e uma hermenêutica rigorosa). Nele também está incluído o nosso Romantismo com substancial contribuição para entendimento de autores brasileiros como José de Alencar, Castro Alves, Álvares de Azevedo e até mesmo o Machado de Assis da sua primeira fase, cunhada de romântica. Ainda neste terceiro volume, estão o Realismo e o Naturalismo e seu espírito de época. Balzac, Machado, Eça, Tolstói, Zola, Dostoiévski, Melville, Baudelaire, e mais Aluísio Azevedo, Augusto dos Anjos, Graça Aranha e Mário de Andrade, entre tantos autores, aqui são estudados para expressar um período de grande transformação social com o aparecimento do marxismo e das lutas sociais mais politizadas. O último e quarto volume traz extensa análise sobre a atmosfera intelectual, social e literária do fin du siècle e o surgimento do Simbolismo e aquilo que o autor chama de "A época do equilíbrio europeu". E, por fim, envereda pelas vanguardas do século XX e faz esboço das tendências contemporâneas. Carpeaux encerra assim sua obra monumental, grandiosa não somente pela extensão e abrangência de autores e estilos de época, mas também pela verticalidade com que analisa e aprofunda cada época, autor e assunto. "Uma obra monumental", classificou o escritor Herberto Sales, seu primeiro editor. Elogiado por Antonio Candido, Carlos Drummond de Andrade, Álvaro Lins, Aurélio Buarque de Holanda e inúmeros outros intelectuais e escritores, a História da literatura ocidental, de Otto Maria Carpeaux, é obra definitiva, enciclopédica e multidisciplinar que deve fazer parte de toda biblioteca que leva este nome

"LOST ZWEIG "

2010-04-15T09:44:00.000-07:00

"LOST ZWEIG E O CINEMA MAIOR DE SYLVIO BACK"

por Claudette Grazziotin - clau.graz@terra.com.br

Assisti Lost Zweig! Estreava no Guion Center, Nova Olaria, aqui em Porto Alegre. Confesso, é um filme excelente, comovente, inteligente. Incontestável. Com uma beleza plástica e narrativa forte, provocativa. Um filme sobre a vida de Stefan Zweig, um dos escritores europeus mais importantes da primeira metade do século XX, que revela a modernidade , a contemporaneidade de Zweig, medida pela sua incoercível vocação libertária, condenando todo e qualquer regime autoritário, qualquer Estado que interferisse na criação do artista e na ampla e irrestrita circulação de suas obras.

"Stefan Zweig jamais deixou de sonhar com uma Europa sem passaporte, com moeda única, onde se podesse viajar sem barreiras, respeitando a cultura e a língua de cada país. Como todos os poetas, e fazia questão desta condição, era um visionário. Suas idéias e seu imaginário resistem ao tempo e terminam por serem confrontados com a história. A posteridade acabou premiando sua premonição", segundo Back. É uma obra de uma poesia e agudeza perceptiva incrível. Ronda o perfeccionismo o tempo todo. A mensagem é questionadora, corajosa, direto na veia! Os diálogos, a força da narrativa... Saí do cinema, sentindo-me orgulhosa de saber que nesse nosso"pobre rico país" existem pessoas especiais que ousam desafiar a manipulação, o engodo, a dissimulação com a dignidade e integridade de sua verdade sem mascarar, deturpar ou aviltar nossa realidade fazendo-nos pensar seriamente sobre a inevitável condição de eterno exilado, degredado, de quem ousa enfrentar e contestar a" verdade vigente".

Corajosamente, se contrapõe ao cinema de mídia fácil e ideologizado a que estamos submetidos e acostumados, o excepcional, polêmico, instigante e inteligentíssimo diretor Sylvio Back que, não recebe da mídia o destaque merecido aos seus 64 prêmios nacionais e internacionais e recentes prêmios nos Festivais de Brasília, Cuiabá, Fortaleza, como melhor filme ,melhor roteiro, melhor direção, melhor fotografia, trilha sonora, e por aí vai.

Cinema Vital dentro do contexto de nossa cinematografia. Diferenciado, contrapondo-se ao apelo fácil da mídia e da ideologia mal intencionada. Saí de lá pensando que, é preciso ser muito forte, ter peito para realizar filmes sensíveis, lúcidos, desafiadores como Lost Zweig e outros que Back já ousou. Deus faça que, ele seja visto, reconhecido e aplaudido como realmente merece. Vejo que outros filmes nacionais de nível muito inferior, que nem podem ser comparados em qualidade técnica e conteúdo, conseguem patamares altíssimos de bilheteria, uma lástima! Infelizmente vivemos num país onde cultura é artigo supérfluo.
Foi o que pedi, lá, no escuro daquela sala de projeção: Tanta qualidade não pode passar batida, tem que emplacar!
A cena que mais me emocionou foi o jogo de xadrez das sombras. Impressionante o impacto que senti e a profusão de sentimentos, pensamentos, entendimentos, conclusões que num flash se apresentaram para mim.

Lost Zweig, de Sylvio Back é um filme que todo formador de opinião deve ver, no meu entender, porque é um filme maior, original, profundo, esclarecedor, interrogativo, demonstrando um grande respeito pelo espectador, desafiando, incitando sua inteligência e percepção para um olhar mais isento e lúcido sobre o insondável drama da condição humana.
“É um filme para adultos, que resgata a trajetória de um conceituado pensador que encontrou no Brasil tanto refúgio como tormento”,como nos revela o próprio cineasta em uma de suas entrevistas sobre o filme.

Grande Sylvio Back, obrigada por nutrir minha sensibilidade e meu entendimento, obrigada por Lost Zweig, pela tua rara maestria, pela tua ar

Bravo!

Claudette Grazziotin

"Rio Negro"

2010-04-08T10:44:00.000-07:00

"Rio Negro"

"Estranho caso do homem da Governador Sampaio" (aldir brasil jr)

Ele nos parecia o grande guerreiro branco quesobrevoava o Rio Negro transportando tucunarés,tambaquis e pirarucus embalados às pressas Eduardo Gomes.-

-O Germano Frank nos espera na Taperaoba paraduas doses de pinga e talvez duas raparigas piauienses com olhos de índia.

Os olhos dos peixes embalsamados pelo gelo operseguiam durante toda viagem até chegarem a Cafarnaum, bem próximo ao Seringal Palmeira.

Os meninos saíam a correr no meio do quintal,encardidos e alegres ao ver o Zé chegando de Manaus, carregado de peixes, estórias e sempre acobrar as orações do Dia de Finados

.A Maggy recolhia todas as dores da família e asentregava ao velho, como dote. A vergonha noscobria de luto, com uma certa cumplicidade pela ausência do pai, que sempre garantiu que estariana Governador Sampaio.

Em meio aos caborés com séculos de trabalhoàs costas. Ele deliciosamente nos presenteava comprodutos da Zona Franca.Todo o burburinho da rua nos aconchegava em meioa relojinhos que duravam alguns dias, dignos de inveja de todos os meninos da vizinhança.

O grande guerreiro branco foi derrotado pelo Alzheimer. Mesmo assim, fazia questão de contar os carros da Carlos Vasconcelos como peixes nafoz do Rio Negro -- um turbilhão de cores, tucunarés, tambaquis e pirarucus.

"Döblin, Benjamin e Franz Biberkop"

2010-04-02T14:51:00.000-07:00

Berlin Alexanderplatz estreou no Festival de Veneza de 1980

Tu nunca lá estavas, meu monte de esterco. Nunca vi Franz Biberkopf nenhum dos dias da minha vida. Quando te mandei o Lüders não abristes os olhos, fechastes-te que nem mola, como um canivete, e toca de te meteres nos copos, bagaço [aguardente] e mais bagaço e só copos, mais nada.
Eu queria ser decente e ele traiu-me.
Pois eu digo-te, tu não abriste foi os olhos, meu desmiolado! Pões-t'a vociferar contra gatunos e gatunagem e não olhas pr'ás pessoas e nunca perguntas porquê e como assim. Que raio de juiz dos homens me saíste tu, quando afinal nem olhos tens. Cego é o que foste e ainda por cima atrevido, presunçoso, o Sr. Biberkopf do bairro fino, e o mundo que seja como ele quiser. As coisas não são assim, meu menino, agora é que "tás a reparar". Ele não se preocupa nada contigo. Quando o Reinhold te deitou a mão e t'atirou para debaixo do automóvel, e que te passaram por cima do braço, o nosso Franz Biberkopf não se foi abaixo das forças. E ainda está debaixo das rodas e já está a jurar: eu quero ser forte. Nada de dizer: deixa cá pensar, juízo e cabeça fresca — mas não, o que ele diz é: eu quero ser forte. E não queres reparar que sou eu a falar contigo. Mas agora "tás-me a ouvir.” (DÖBLIN, 1992, p.465-466)

Teresa Seruya, autora do prefácio à edição portuguesa de Berlim Alexanderplatz (e também uma das recriadoras do texto em linguagem urbana de Portugal).

São essas as considerações com que Benjamin inicia o texto “A crise do romance” (subtítulo: “Sobre Alexanderplatz , de Döblin”). Assim, com relação ao posicionamento do homem perante o mar da existência, fica estabelecida a diferença entre a postura épica, ou seja, a do narrador, e a do romancista:

No poema épico, o povo repousa, depois do dia de trabalho: escuta, sonha e colhe. O romancista se separou do povo e do que ele faz. A matriz do romance é o indivíduo em sua solidão, o homem que não pode mais falar exemplarmente sobre as suas preocupações, a quem ninguém pode dar conselhos, e que não sabe dar conselhos a ninguém. (BENJAMIN, 1994, p.54)

"A TÉCNICA DA MONTAGEM E A NARRATIVA ÉPICA EM BERLIM ALEXANDERPLATZ,DE ALFRED DÖBLIN"
Carlos Eduardo Netto
UFSCAR

"À liberdade sempre foi forte e está mais ativo do que nunca:jornalista Alberto Dines"

2010-03-30T11:03:00.000-07:00

Censura ao ''Estado'' é discutida em seminário

O conferencista seguinte foi o jornalista Alberto Dines, do Observatório da Imprensa. Também se valendo de uma retrospectiva, Dines narrou dez "punições" que sofreu nos seus 58 anos de jornalismo - da não publicação de artigos a prisões - para mostrar como o cerceamento à liberdade sempre foi forte e está mais ativo do que nunca.

"A palavra censura não está em desuso na América Latina", declarou. "O censor fardado foi substituído e multiplicado pelo censor civil, togado, de batina ou de fatiota de executivo." Sobre o Estado, Dines afirmou que "em plena democracia, alguns magistrados e tribunais assumiram-se como intocáveis, cidadãos acima de qualquer suspeita.

O presidente Lula entregou nesta segunda (29) a Ordem do Mérito das Comunicações Jornalista Roberto Marinho aos jornalistas Alberto Dines e, postumamente, a Octavio Frias de Oliveira, representado pela filha, Maria Cristina Frias. A comenda é entregue há 26 anos a personalidades que do setor de comunicação por relevantes serviços prestados ao país.
Dines é pesquisador do Laboratório de Estudos Avançados em Jornalismo da Universidade de Campinas; Frias era publisher do jornal ‘Folha de S.Paulo’. (Foto: Ricardo Stuckert/PR)

"A imprensa aloprou"

Por Alberto Dines em 1/12/2009

A Folha de S.Paulo consegue se superar a cada nova edição. Mais surpreendente do que a publicação do abjeto texto de Cesar Benjamin (sexta, 27/11), sobre o comportamento sexual do líder metalúrgico Lula da Silva quando esteve preso em 1979, foi a completa evaporação do assunto a partir do domingo (29), exceto na seção de cartas dos leitores.

Num dia o jornal chafurda na lama, dois dias depois se apresenta perante os leitores de roupa limpa e cara lavada, como se nada tivesse acontecido. E pronto para outra.

Não vai pedir desculpas? Não pretende submeter-se ao escrutínio da sociedade? Não se anima a fazer um debate em seu auditório e depois publicá-lo como faz habitualmente? E onde se meteram os procedimentos auto-reguladores que as empresas de mídia prometem há tanto tempo quando se apresentam como arautos da ética? Não seria esta uma oportunidade para ensaiar algo como a britânica Press Complaints Comission (Comissão de Queixas contra a Imprensa)?

E por que se cala a Associação Nacional de Jornais? Este não é um episódio que põe em risco a credibilidade da instituição jornalística brasileira? Um vexame destas proporções não poderia servir de pretexto para retaliações futuras? Ficou claro que depois do protesto inicial ("Isto é uma loucura!"), o presidente Lula encerrará magnanimamente o episódio. A Folha, em compensação, enfiará o rabo entre as pernas.

Ninguém estrila

É bom não perder de vista o fato de que esta lambança de um jornal isolado será fatalmente estendida à mídia como instituição. E logo alimentará as inevitáveis desavenças da próxima campanha eleitoral. Isto não interessa aos que desejam preservar o resto de republicanismo desta imensa republiqueta nem àqueles que levam o jornalismo a sério e não querem vê-lo desacreditado, como acontece na Venezuela.

A verdade é que a imprensa brasileira aloprou, levou a sério sua proximidade com o show-business; a obsessão pelo espetáculo e pela "leveza" levou-a para o âmbito da ligeireza, vizinha da irresponsabilidade.

Por outro lado, o controle centralizado das redações associado ao terror de iminentes demissões em massa desestimula qualquer cautela e a mínima prudência. Ninguém estrila ou esperneia. Os jornalistas brasileiros, apesar de tão jovens, andam encurvados – de tanto dar de ombros e não importar-se.

Ano penoso

Há exceções, tênues, percebidas apenas pelos especialistas, porque nossa mídia – ao contrário do que acontece nos EUA e Europa – faz questão de apresentar-se indiferenciada, uniformizada, monolítica, sem nuances.

Este 2009 foi um ano penoso para a Folha, o jornal talvez prefira esquecê-lo. Mas seus parceiros de corporação deveriam refletir sobre o perigo de atrelar uma indústria ou instituição aos faniquitos juvenis de quem ainda não conseguiu assimilar os compromissos públicos de uma empresa privada de comunicação.

***
Em tempo: O recuo da Folha na edição de terça-feira (1/12) é ainda mais vergonhoso do que a denúncia da sexta-feira anterior. Colocar na boca do pivô do episódio que "o artigo de Benjamim é um horror" é uma manobra capciosa, covarde, para responsabilizar um articulista delirante e inocentar diretores irresponsáveis. A Nota da Redação, na seção de cartas, está atrasada quatro dias: pode satisfazer as dezenas de missivistas que se manifestaram, mas despreza os milhares que, horrorizados, leram o resto do jornal.

Leia também - Lixo em estado puro – A.D.

às Terça-feira, Dezembro 01, 2009

"Fragrância Lavanda e Camomila"

2010-03-27T09:31:00.000-07:00

JOHNSON´S® Softlotion Lavanda e Camomila

Descrição
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Indicação
Produto para uso adulto. Indicado para mulheres.

Modo de Usar
Aplique massageando o seu corpo com movimentos suaves. Para ser usado diariamente, especialmente após o banho, exposição ao sol ou quando necessário.

Embalagem
Frasco - 200ml.

Composição
Água, Óleo Mineral, Glicerina, Carbomero, Cetearet-6 / Álcool Estearílico, Fragrância, Metilparabeno / Etilparabeno / Propilparabeno / Butilparabeno, Citrato de Sódio, Hidróxido de Sódio, Monooleato de Glicerila e Esqualano

“Palácio Plácido”

2010-03-26T10:06:00.000-07:00

http://www.blogger.com/img/blank.gif

crédito da foto: Livro "A Fortaleza dos anos 40"

Rico e de gosto requintado, Plácido de Carvalho fez construir o que se pode classificar como uma das mais monumentais obras arquitetônicas da época no Brasil – o “Palácio Plácido”, na Aldeota, antigo Outeiro. Foi um presente do rico comerciante à sua amada Pierina, uma italiana de Milão.

Majestosa construção, cópia de um Palácio Veneziano, que o Sr. Plácido de Carvalho havia mandado construir para a bela Pierina. Ficava na Avenida Santos Dumont, possuía pequenos chalés para servirem de moradia dos serviçais do castelo. Nos anos 60 o castelo foi vendido.

O comerciante Plácido de Carvalho, que teve forte atuação no cenário empresarial de Fortaleza, nas duas primeiras décadas do Século XX, até a primeira metade dos anos trinta, registrou seu reconhecido bom gosto, em vários prédios que construiu, destacando-se, entre outros, o famoso Palácio Plácido, que ele erigiu para homenagear sua mulher, a italiana Maria Pierina Rossi; o Cine-Theatro Majestic Palace, o Cinema Moderno e o imponente Excelsior Hotel. Dos quatro monumentos arquitetônicos só resta o Excelsior. O Majestic foi totalmente devorado por um incêndio.

http://www.skyscrapercity.com/showthread.php?t=417059

João Guimarães Rosa, na novela "Buriti" :"Noites do Sertão "

2010-03-24T19:00:00.000-07:00

"Noites do Sertão" : Cristina Aché (lindíssima),Déborah Bloch, 1984 .

Artigo de Aramis Millarch originalmente publicado em 01 de setembro de 1985
O mineiro Carlos Alberto Prates Correia é um cineasta que tem sido muito bem sucedido em termos de aceitação crítica de seus filmes. Em 1975, seu segundo longa-metragem (o primeiro, "Criolo Doido", de 71, poucos viram), "Perdida", ganhou o Coruja de Ouro como melhor filme e mereceu ainda o troféu de melhor trilha sonora para Tavinho Moura. "Cabaret Mineiro", levado ao Festival de Gramado em 1981, arrebatou os principais prêmios: filme, direção, ator, atriz coadjuvante, fotografia, montagem e mais um Kikito para Tavinho Moura - pela trilha sonora. Em Brasília, no mesmo ano, ganhou os prêmios de fotografia e música.

Há dois anos, novamente em Gramado, "Noites do Sertão" também entusiasmou o público, crítica e jurados: prêmio de melhor atriz (Déborah Bloch), atriz coadjuvante (Maria Silvia), fotografia (Tadeu Ribeiro), trilha sonora (Tavinho Moura), música original (Tavinho), montagem (Idê Lacreta/Amauri Alves), som (Romeu Quinto), figurino e cenografia (Anísio Medeiros), além de um Prêmio Especial de Qualidade Técnica e Artística. Levado ao festival de Caratagena, valeu a Déborah Bloch o prêmio de melhor atriz e a Tadeu Ribeiro novo troféu pela fotografia.

Apesar de todas estas (merecidas) premiações, a carreira comercial de "Noites do Sertão" não tem sido fácil. O que é pena, pois estamos diante da melhor adaptação já feita ao cinema de um texto de Guimarães Rosa. Partindo do conto "Buriti", Prates fez um filme com imensa beleza, analisando os sentimentos de personagens de uma grande riqueza interna numa estória ambientada no Interior de Minas Gerais . Geraldo Mayrink, na revista "Filme & Cultura", falou com entusiasmo: "Há um novo sertão no cinema brasileiro. Sem retirantes místicos nem líderes messiânicos, sem latifundiários exploradores nem macacos da polícia mantendo a velha ordem a pau e fogo, é um sertão com data - anos 50 - e endereço conhecido - o Norte de Minas, conforme consta na certidão de nascimento expedida pelo seu criador, João Guimarães Rosa, na novela "Buriti". Saindo de trem, de Belo Horizonte, chega-se até lá". Carlos Alberto Prates Correia fez a viagem e introduziu no sertão brasileiro uma nova dimensão: o mistério"(...) Neste filme de tensões sutis, de acabamento soberbo e de uma clareza poética que só tem eco no cinema brasileiro recente como "Inocência", de Walter Lima Jr., a natureza é soberana. Sol, lua, vegetação, bichos noturnos, riachos são mais que moldura para personagens problemáticos e despidos de qualquer ligação com o "real" imediato. Neste sentido, a história da amizade que se conta entre Lalinha e Glória é exemplar. Também aqui os sonhos e os desejos de cada um se expressam por palavras e gestos".

Um elenco excelente: Déborah Bloch, Cristina Aché (lindíssima), Tony Ramos, Carlos Kroeber, Carlos Wilson, Sura Berditchevsky, Maria Silvia, Maria Alves e, em participação especial, Milton Nascimento.

Um belo filme que merece ser visto.

“Ziembinsky”

2010-03-23T14:34:00.000-07:00

"Ziembinski e Cacilda Becker :"Adorável Júlia" (1957) "

“Ziembinsky” ( aldir brasil jr)

Acho que a primeira vez que o vi na TV foi “ Caso Especial”, que “O Capote”, adaptação de Gógol, nos idos de 76. Fiquei tão impressionado que não dormi à noite.
Tive medo de velho sair da tela e levar-me para Cracóvia. Minha de menino. Minha mãe que o velho polaco estava no Brasil a muito tempo e que provalmente não gastaria seu tempo saindo da tela para vir me raptar.
Sempre viu o velho com “ O Capote”, nos Castelo Plácido. Sempre em em preto e branco, talvez efeito da Telefunken. Resolvi mudo de caminho na volta da escola para casa.
Atravessava a Costa Barros duas para certificar-me que estaria a salvo. As sobrancelhas mefistolélicos e jeito ligeiramente me indudavam os sonhos. As que um a tia do Rio chegou em casa e falou casualmente que Ziembinky tinha morrido. Senti-me e aliviado, mas traído. Ele prometeu-me que iria buscar-me e apresentaria-me o Jardel Filho e Lewgoy.
Nos anos refugei-me na Repartição, nas cervejas, nos putinhas ocasionais. Onde estaria o Polaco, voltou para Cracóvia ? Perdi a Telefunken, o Jardel morreu, tive uma filha, conheci Teresa Isabel e destruí Castelo do Plácido.
Talvez por isso comprei um TV colorida.O Lewgoy à cores ainda e sobreviver, mas Ziembinky, não.

"O amor de agora é o mesmo amor de outrora"

2010-03-22T06:02:00.000-07:00

Aldir Brasil, Solange e Ana

A Solange e Ana

Dante Milano

"O amor de agora é o mesmo amor de outrora"

O amor de agora é o mesmo amor de outrora
Em que concentro o espírito abstraído,
Um sentimento que não tem sentido,
Uma parte de mim que se evapora.
Amor que me alimenta e me devora,
E este pressentimento indefinido
Que me causa a impressão de andar perdido
Em busca de outrem pela vida afora.
Assim percorro uma existência incerta
Como quem sonha, noutro mundo acorda,
E em sua treva um ser de luz desperta.
E sinto, como o céu visto do inferno,
Na vida que contenho mas transborda,
Qualquer coisa de agora mas de eterno.

Pigmalião 70

2010-03-20T18:17:00.000-07:00

Pygmalion_and_Galatea_(Normand).jpg‎ (392 × 600 pixel, tamanho do ficheiro: 63 KB, tipo MIME: image/jpeg)

Fotos e musica da novela Pigmalião 70 (1970), original de Vicente Sesso, dirigida por Regis Cardoso para as 19 horas.

Com o enorme sucesso da novela Beto Rockfeller (1969) na rede Tupi, a rede Globo resolveu modernizer suas tramas, e em menos de 6 meses todos os melodramas de epoca estavam encerrados e novas novelas com tema atuais entravam no ar.

Pigmalião 70 foi a primeira novela moderna no horario das 19 horas na emissora, substituindo a novela de epoca A Cabana do Pai Tomas (nessa, ate o presidente americano Abe Lincoln participava!). O talentoso Vicente Sesso (um autor que nunca recebeu o credito que merece), se inspirou no romance de Bernard Shaw, Pigmalião, onde um homem transforma uma mulher simples em uma dama da sociedade, e no processo se apaixonando por sua criação. Vicente Sesso inverteu os papeis: na novela, Cristina (Tonia Carrero), uma mulher rica da sociedade, resolve ensinar Nando (Sergio Cardoso), um feirante rude, a ser um homem fino e sofisticado. Cristina conhece Nando quando vai a uma feira, e logo se antipatiza com esse homem de maneiras grosseiras. Mas em um aposta com amigos, decide provar que pode transformar Nando numa pessoa educada e enganar a alta sociedade; consegue, e acaba se apaixonando pelo novo homem que criara.

A novela foi um grande sucesso, e o estilo criado pelo autor, novelas leves, romanticas e engraçadas marcou esse horario pela decada inteira.

Dessa novela, como quase todas desse epoca, não sobrou nada. Essa imagens são fotografias promocionais da epoca, e a musica Pigmalião 70, composta por Marcos Valle e conduzida por Erlon Chaves e orquestra, era a usada na abertura da trama. A abertura original eram cenas de uma cidade (São Paulo?) vistas de dentro de uma carro, intercaladas com cenas de modelos desfilando numa passarela (Cristina trabalhava no mundo da moda). A sequencia desse video, onde as imagens se repetem com a musica, na abertura original usava um rosto de uma modelo, que se virava para a camera repetidamente. Nessas imagens estão os personagens centrais, Cristina (Tonia Carrero), Nando (Sergio Cardoso), Suzana Vieira (Candinha, a namorada incial de Nando), Norah Fontes (Guiomar), Marcos Paulo (Kico), e Alvaro Aguiar (Magalhães).

Primeira novela de Tonia Carrero na emissora. Ela faria varias novelas consecutivas nesse inicio de decada, seguindo na proxima novela das 19 horas, "A Proxima Atração", passando para a novela "O Cafona" as 22 horas, e voltando para as 19 horas com "O Primeiro Amor" e "Uma Rosa Com Amor". Depois so' voltaria as novelas em 1980 em "Agua Viva".

Nas chamadas promocionais da novela, a emissora anunciava: "Sergio Cardoso e Tonia Carrero, juntos pela primeira vez".

A novela tinha varias ligações familiares: Marcos Paulo era filho do autor, Suzana Vieira era casada com o diretor, e Norah Fontes era a mãe do diretor.
Categoria: Viagens e eventos

Palavras-chave: Pigmalião Pigmaleão 70 Tonia Carrero Sergio Cardoso Suzana Vieira Vicente Sesso Regis Marcos Paulo novela antiga anos rede Globo

hclchicago
30 de abril de 200

"Pluft o Fantasminha " novela infantil , 1975

2010-03-19T09:48:00.000-07:00

Norma Blum

Em 1975, Norma Blum retornou à TV Globo para atuar em Pluft, o Fantasminha.
Cenas da novela infantil, exibida em 1975 pela Rede Globo, com Zilka Salaberry,Dirce Migliaccio e Norma Blum.

Pluft o Fantasminha é uma peça teatral infantil escrita por Maria Clara Machado em 1955.

Conta a história do rapto de uma menina (Maribel) pelo malvado pirata Perna-de-Pau. Escondida no sótão de uma velha casa, ela conhece uma família de fantasmas e faz amizade com Pluft, um fantasminha que tem medo de gente.

A peça foi encenada pela primeira vez pelo Tablado no Rio de Janeiro, em setembro de 1955, com direção da própria autora, e recebeu o prêmio APCA.

Foi transformada em filme em 1961 por Romain Lesage.

Em 1975 foi uma minissérie de TV produzida pela Rede Globo em parceria com a TV Educativa.

Personagens:

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Pluft - o fantasminha; Mãe - Fantasma; Tio Gerúndio - Marinheiro Fantasma; Xisto - primo fantasma; Prima bolha - agente da polícia secretissíma fantasma; Julião - Marinheiro; João - Marinheiro; Sebastião - Marinheiro; Perna de pau - Capitão; Bonança - Capitão fantasma.

"EZ"

2010-03-18T07:30:00.000-07:00

erica zingano

"je est un autre"

escrita-repetição: je est un autre, 2 folhas pretas entre papel de carbono,

"hier m'abandonne, pourquoi le retenir?", 2006, mulhouse/fr,

exposição em conjunto com sofi hemon

"EU" ENTRADAS
leituras dispersas (34) participantes (27) processo (19) trabalho/ ações realizadas (16)

"José Lewgoy"

2010-03-14T15:51:00.000-07:00

José Lewgoy e Júlia Lemmertz
A hora mágica é um filme brasileiro de 1998, dirigido por Guilherme de Almeida Prado, com roteiro baseado em conto de Julio Cortázar

José Lewgoy (1920 - 2003)
(Veranópolis, Rio Grande do Sul, em 16/11/1920 - Rio de Janeiro, 10/02/2003).

Filho de pai russo e mãe norte-americana, era o caçula de oito irmãos e trabalhou no Sul como tradutor na Livraria e Editora Globo, que pertencia a Érico Veríssimo e se formou em Ciências Políticas e Econômicas.

Com sólida e sofisticada formação cultural, ele falava fluentemente francês, inglês, italiano e espanhol. Entrou para o teatro ainda no Sul do País e impresionava sus colegas aspirantes à carreira pela sua cultura.

Ganhou uma bolsa de estudos e foi estudar Arte Dramática na Universidade de Yale, nos Estados Unidos, onde residiu de 1947 a 1949. Voltou para o Brasil e se instalou no Rio de Janeiro.

Em 1949, fez o primeiro de uma série de vilões na Atlântida, no filme "Carnaval no Fogo", dirigido por Watson Macedo, considerado o mestre da chanchada. O filme foi um sucesso e mudou a vida de José Lewgoy que passou a ser chamado para fazer um filme atrás do outro, mas sempre vivendo o vilão ou o bandido da história. O primeiro prêmio como ator foi em 1950 por seu trabalho em "Quando a Noite Acaba", de Fernando de Barros, ao lado de Tonia Carrero.

Em 1954, com o pretexto de assistir ao Festival de Cannes, se mandou para Paris e acabou morando na França por quase 10 anos, com o intuito de se transformar em um ator de cinema internacional. Fez filmes importantes como "S.O.S. Noronha" e contracenou com atores como Jean Marais, mas acabou tendo que trabalhar como importação de café para sobreviver na França.

Quando retornou da França, meses antes do Golpe Militar de 64, além de trabalhar em teatro e no jornal "O Pasquim", Lewgoy estrelou filmes importantes como "Terra em Transe" de Gláuber Rocha e "Uma Rosa para Todos", uma co-produção com a Itália, estrelada por Cláudia Cardinalle.

Na década de 70 inaugurou, com "O Bofe", uma bem-sucedida carreira nas telenovelas que inclui sucessos como "Divinas e Maravilhosas" na TV Tupi; "O Rebu"; "Anjo Mau"; "Nina"; "Dancin' Days; "Feijão Maravilha"; "Água Viva"; "Terras do Sem Fim"; "Campeão", esta naTV Bandeirantes; "Louco Amor" em 1983 e que foi o seu maior sucesso de público como Edgard Dumond; "Um Sonho a Mais"; "O Tempo e o Vento"; "Anos Dourados"; "Vida Nova"; "Tieta" e "O Sorriso do Lagarto".

Em 1983 quando ia gravar uma das últimas cenas de seu personagem na novela "Louco Amor", Lewgoy sofreu um grave acidente de carro, causando comoção nacional. Como bom gaúcho, saiu numa cadeira de rodas do hospital para gravar cenas do filme "O Beijo da Mulher Aranha", de Hector Babenco.

No cinema ele participou de mais de 100 filmes, das chanchadas dos anos 50 passando pelo cinema político, pelas pornochancadas e pelos flmes de grandes diretores e que alcançaram boa bilheteria e prestígio internacional como "Terra em Transe"; "Quando o Carnaval Chegar" de Cacá Diegues; "A Viúva Virgem" de Pedro Carlos Rovai; "O Gigante da América" de Julio Bressane; "Fitzcarraldo" de Werner Herzog; "O Beijo da Mulher Aranha" de Hector Babenco; "A Dama do Cine Shangai" de Guilherme de Almeida Prado; "Sermões" uma co-produção com Portugal sobre o Padre Vieira; "O Monge e a Filha do Carrasco" de Walter Lima Junior; "Quatrilho" de Bruno Barreto; "O Judeu" e "Apolônio Brasil, Camoeão da Alegria", de Hugo Carvana que só foi lançado depois da morte de Lewgoy.

Texto: Rodolfo Bonventti

Pesquisa e Fotos: Jornal O Estado de S.Paulo; Jornal O Globo; jornal Gazeta Mercantil; Site Adoro Cinema Brasileiro, Web Cine, Site Gilberto Braga online, Site Carl Ole.

http://inmemorian.multiply.com/photos/album/1/1

Micheliny Verunschk

2010-03-12T13:08:00.000-08:00

Micheliny Verunschk (Recife, PE, 1972), poetisa e historiadora brasileira.

Publicou os livros de poesia Geografia Íntima do Deserto e O Observador e o Nada, ambos de 2003.

"Geografia do deserto"

Micheliny Verunschk

O CORPO AMOROSO DO DESERTO

Teu corpo
branco e morno
(que eu deveria dizer sereno)
é para mim
suave e doloroso
como as areias cortantes
dos desertos.
Que importa
que ignores minha sede
se tua miragem
é água cristalina.
E a miragem eu firo com mil línguas
e cada uma é um pássaro
a bebê-la.
Ferroam a minha pele
escorpiões de fogo e sol
com seu veneno
e vejo,
magoada de desejo,
os grãos tão leves
indo embora ao vento.

DARKNESS

A solidão,
essa tempestade,
esse gozo às avessas,
esse jeito de eternidade
que as coisas adquirem
mesmo sendo apenas vidro.
Essas cartas ardendo
no estômago das gavetas,
essas plumas
que surgem quando se apagam
as últimas luzes do dia.
Tudo faz a noite mais longa,
visão de uma sombra
sobre um berço.
Não há resposta
e o labirinto é o falso,
os lábios são falsos,
somente abismo,
absinto verdadeiro.
O sono,
grande placa de cerâmica,
e o tempo,
demônio a ranger sobre o infinito.

HIERÓGLIFO

Na pedra da alma
gravo a cifra
do que sinto:
sou a um só tempo
o alvo
o caçador
e o arco tenso,
estendido.

DEUS

O pássaro,
essa página branca,
voa.

O deserto,
uma língua de areia.

SEDA

Costurados
sobre mim
as mãos e os pés
dos poetas mortos.
Como maçãs inchadas,
coaguladas
logo após o café.
Destroços laminados
de algum submarino
tocam de leve
os olhos feridos
e abrem à força
as bocas
(embora saibamos
que não podemos
naufragar na sala
que ela arde de dezembro).
Sutil seria, pois,
um outro beijo
como uma serpente
num cesto de fina palha,
mas ainda preferível este:
um verme
um fuso
uma flor:
aberta em chaga

DA ROTINA

Varrer o dia de ontem
que ainda resta pela sala,
o dia que persiste,
quase invisível
pelo chão,
nos objetos
sobre os móveis da sala.
Varrer amanhã
o pó de hoje.
Varrer,
varrer hoje.
(E domingo quebrar nos dentes
o copo
e sua água de vidro.
Segunda, não esquecer:
varrer todos os vestígios.)

Micheliny Verunschk
In Geografia Íntima do Deserto
Landy, São Paulo, 2003

" Botox na testa para tirar as rugas de expressão" (Mirian Goldenberg )

2010-03-09T14:11:00.000-08:00

Mirian Goldenberg
Endereço profissional
Universidade Federal do Rio de Janeiro
Instituto de Filosofia e Ciências Sociais
Programa de Pós-Graduação em Sociologia e Antropologia
Departamento de Antropologia Cultural

Largo de São Francisco, 1 sala 418
Centro - Rio de Janeiro
20051-070, RJ - Brasil

Quais os principais medos das brasileiras quando envelhecem? Qual o significado do envelhecimento em determinados segmentos sociais? Miran Goldenberg estuda a cultura do corpo e busca combater os estereótipos e os preconceitos que cercam, principalmente, o mundo feminino. Mas esse livro não é dedicado apenas às mulheres. Ele traz reflexões a respeito de temas que assombram o dia-a-dia de todos aqueles que se preocupam com seu corpo e suas relações com o outro.

Em 'Infiel - Notas de uma antropóloga', Mirian Goldenberg analisa a infidelidade conjugal. Com base em mais de vinte anos de pesquisas, o livro reúne inúmeras vozes que refletem sobre a infidelidade masculina e feminina. Um coro polifônico - vozes hegemônicas, subalternas, marginalizadas, alternativas, conformistas, progressistas, transgressoras, desviantes, polêmicas, contraditórias, silenciadas, silenciosas. 'Infiel - Notas de uma antropóloga' faz uma radiografia da vida sexual do brasileiro. Quem é mais infiel, o homem ou a mulher? Por que homens e mulheres são infiéis? Quais os principais problemas em um casamento? Qual o modelo ideal de casal? O que fazem homens e mulheres que descobrem que são traídos? O que é infidelidade? Mirian entrevistou em profundidade pessoas de várias classes, com milhares de questionários, analisou matérias de jornais e revistas, assistiu filmes, leu romances, novelas e inúmeros livros sobre o tema. As respostas surpreendem. As clássicas 'outras' acreditam que seus parceiros não têm relações sexuais com as esposas. Os homens casados acreditam que as amantes lhes são fiéis sexualmente. Não só no casamento, mas também no adultério. A infidelidade permanece como um problema não resolvido. A fidelidade permanece como como uma virtude, apesar das enormes mudanças nas relações afetivo-sexuais na atualidade.

“Tigresas asiáticas criam asas”

2010-03-08T08:23:00.000-08:00

"Sexo, Mentiras e Videotape"
(Sex, Lies, and Videotape, 1989) Direção: Steven Soderbergh

Monika Treut

Cineasta alemã filma documentário sobre socialite carioca que vai contra as normas sociais

Dom, às 16h: Programa de curtas-metragens: “Encontro com Werner” (2003); “Made in Taiwan” (2005); “Salão do tabu” (1994).
Não recomendado para menores de 18 anos.

"Uma mescla de chanchada e filme B "

2010-03-06T02:49:00.000-08:00

Raul Seixas (foto : Ivan Cardoso)

Meu Cinema Brasileiro - Personalidade - Ivan Cardoso

Ivan Cardoso ( Rio de Janeiro, 1952)
- Cineasta e fotógrafo, cursa o segundo grau no Colégio São Fernando, na zona sul carioca, onde edita um jornal escolar e leva artistas como Helio Oiticica e Carlos Vergara.

- Influenciado pelo Bandido da Luz Vermelha decide fazer cinema. Começa como assistente do diretor Rogério Sganzerla em Sem Essa Aranha. Mais tarde, trabalha também com Julio Bressane, outro nome importante do cinema marginal. Em seguida, colabora com Torquato Neto na campanha contra o Cinema Novo, através da coluna Geléia Geral, publicada no jornal Última Hora. É influenciado pelo universo do concretismo (poesia) e neoconcretismo (artes plásticas).

- Trabalha como fotógrafo de capas de discos e livros de artistas como Gal Costa, Jorge Mautner, Caetano Veloso, Zé Ramalho, Gilberto Gil, Waly Salomão, Haroldo de Campos, As Frenéticas, Candeia, A Cor do Som, Jards Macalé, e outros.

- A partir de 1970 começa a produzir vários filmes em super-8, como a série Quotidianas Kodak, na qual faz paródias dos formatos de uma sessão tradicional de cinema, realizando traillers, cinejornais e documentários. Toda a série é realizada com o mesmo grupo de atores, denominado Ivamps, e composto pela sua mulher, Helena Lustosa, além de amigos como Ricardo Horta, Zé Português, Cristiny Nazareth e Afonso Pena.

- Em 1982 realiza O Segredo da Múmia, seu primeiro longa-metragem. O filme começou a ser feito sem história definida, apenas com algumas idéias do diretor e do antropólogo Eduardo Viveiros de Castro, seu amigo pessoal desde o colégio. O elenco conta com Wilson Grey, colocado pela primeira vez como protagonista de um filme, e lança vários atores como o maestro Julio Medaglia e o advogado Felipe Falcão. O filme obtém grande sucesso de público no Brasil e no exterior, e recebe mais de 20 prêmios, inclusive o de melhor filme no Festival de Cinema Fantástico de Madri.

- Em 1986 realiza seu segundo longa-metragem, As sete vampiras, outro sucesso de público que atinge mais de um milhão de espectadores. Ambos os filmes são sucessos do gênero "terrir", inventado por Ivan Cardoso - uma mescla de chanchada e filme B americano.

- Em 1991, lança o livro Ivampirismo, o cinema em pânico, reunião de artigos, roteiros e quadrinização de dois dos seus filmes. Realiza também dois documentários em vídeo para o programa televisivo Documento Especial, produzido por Nelson Hoineff.

- Participa como produtor associado de O Mandarim, de Julio Bressane

" A cultura do lixo : horror, sexo e exploração no cinema"

2010-03-04T14:09:00.000-08:00

"A cultura do lixo : horror, sexo e exploração no cinema"

Título: A cultura do lixo : horror, sexo e exploração no cinema
Autor(es): Lucio de Franciscis dos Reis Piedade

Idioma: Português
Data de Publicação: 2002
Local de Publicação: Campinas, SP
Orientador: Marcius Cesar Soares Freire
Instituição: Universidade Estadual de Campinas . Instituto de Artes
Nível: Dissertação (mestrado)
UNICAMP: Programa de Pós-Graduação em Multimeios

Resumo: o presente trabalho é uma investigação das relações entre o cinema de horror e o que se convencionou chamarfilmes exploítatíon- filão vasto e prolífico que se desenvolveu à margemda indústria principal. Através de uma retrospectiva histórica, pretendemos estabelecer os pontos em que se cruzam essas tendências, na exploração do horror explícito - o assim chamado "sangue-e-tripas" -, do sexo e da violência. Vamos destacar a evolução do modo de exibição desses elementos e os marcosdeterminantes que configuraram o período que compreende as décadas de 50, 60 e 70 como uma época de ouro para o horror e o exploítatíonno cinema, centralizando a pesquisa no eixo Inglaterra-EstadosUnidos, Europa e Brasil

"As Sete Vampiras" é um filme brasileiro de 1986, do gênero comédia, dirigido por Ivan Cardoso.

Depois de ver seu marido ser devorado por uma planta carnívora, a professora de dança Silvia se isola de todos em sua casa de campo. Só é convencia a abandonar seu retiro quando um velho amigo a convida para trabalhar numa boate, e prontifica-se a montar um balé intitulado "As Sete Vampiras". Mas sucesso do espetáculo é interrompido por estranhos assassinatos.

"JOSÉ MINDLIN "(1914-2010)

2010-03-01T08:04:00.000-08:00

JOSÉ MINDLIN (1914-2010)

"O exemplo de vida que ele deixou é que além de ter sido um grande profissional na sua área, era voltado também para as coisas do espírito. As pessoas que o conheciam o tem como exemplo. As coisas da alma permanecem eternas, o exemplo dele como bibliófilo e amante dos livros ficará."
Júlio Medaglia, maestro

www.estadao.com.br

“Nunca me considerei o dono desta biblioteca. Eu e Guita (esposa já falecida de Mindlin) éramos os guardiães destes livros que são um bem público”, pondera, “não tenho o fetiche da propriedade, tão pouco da exclusividade”. A doação deu origem ao projeto Brasiliana USP (www.brasiliana.usp.br) que apenas este ano começou a ganhar seus contornos mais interessantes com a digitalização dos títulos e sua posterior disponibilização gratuita na web. Assim, desde o mês passado, qualquer pessoa pode ler ou mesmo baixar boa parte do valioso acervo, que inclui obras raras e históricas, como as primeiras edições dos livros de Machado de Assis, que entraram no ar na semana passada.

" Tom Waits"

2010-02-27T13:36:00.000-08:00

Tom Waits

"Adios Lounge"

I know an oldtimer
Just a nickel-and-dimer
At the bar down the Adios Lounge
And for whiskey and smokes
Recites poems and jokes
But he's not just your average clown
And he's entertaining nightly
Down the Adios Lounge
And he puts it politely
But he does lay it down

Now I lie here alone in my bed
With these words running wild in my head
He said...

Don't let nobody go there for you
Don't be satisfied with a second-hand life
Don't let nobody stifle or bore you
Handle your troubles or take on your strife
Don't let nobody live your life for you
Not your friends, not your kids, no not even your wife
If you want to know where the rainbow ends
It's you who´ve got to go there and find it my friend

So I'm going back down
To the Adios Lounge
Where there's no one to wait up for me
I hope he's still around
Oh, that crazy old scrounge
To tell us how things ought to be
He said...

Don't let nobody go there for you
Don't be satisfied with a second-hand life
Don't let nobody stifle or bore you
Handle your troubles or take on your strife
Don't let nobody live your life for you
Not your friends, not your kids, no not even your wife
If you want to know where the rainbow ends
It's you who've got to go there and find it my friend

So I buy him more drinks
Just to hear what he thinks
Oh, it's worth it to see him almost smile
It's worth feeling free for a while
At the bar down the Adios Lounge
At the bar down the Adios Lounge
At the bar down the Adios Lounge

"Corpografia Autopsia Poetica Das Passagens"

2010-02-25T12:06:00.000-08:00

"Irezumi"

Severo Sarduy

Terceiro relato (pag.83)

Um guerreiro japonês de sabre ocupa todo o dono, a serpente
foi integada a um dragão. Ideogramas auspiciatórios e sangrentos
cobrem todo o corpo do anão, até as pálpebras e o crânio, até o interior dos orelhas e ânus.
Samurais, opiômanos, um imperador e um mago.

(traduçao : Josely Vianna Baptista e Francisco Faria)

2010-02-24T18:44:00.000-08:00

"Autoepitafio"

2010-02-23T13:14:00.000-08:00

Reinaldo Arenas

"Autoepitafio"

Mal poeta enamorado de la luna,
no tuvo más fortuna que el espanto;
y fue suficiente pues como no era un santo
sabía que la vida es riesgo o abstinencia,
que toda gran ambición es gran demencia
y que el más sórdido horror tiene su encanto.
Vivió para vivir que es ver la muerte
como algo cotidiano a la que apostamos
un cuerpo espléndido o toda nuestra suerte.
Supo que lo mejor es aquello que dejamos
-precisamente porque nos marchamos-.
Todo lo cotidiano resulta aborrecible,
sólo hay un lugar para vivir, el imposible.
Conoció la prisión, el ostracismo,
el exilio, las múltiples ofensas
típicas de la vileza humana;
pero siempre lo escoltó cierto estoicismo
que le ayudó a caminar por cuerdas tensas
o a disfrutar del esplendor de la mañana.
Y cuando ya se bamboleaba surgía una ventana
por la cual se lanzaba al infinito.
No quiso ceremonia, discurso, duelo o grito,
ni un túmulo de arena donde reposase el esqueleto
(ni después de muerto quiso vivir quieto).
Ordenó que sus cenizas fueran lanzadas al mar
donde habrán de fluir constantemente.
No ha perdido la costumbre de soñar:
espera que en sus aguas se zambulla algún adolescente.

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Reinaldo Arenas (Holguín, 16 de Julho de 1943 - New York, 7 de Dezembro de 1990) foi um escritor cubano de poesia, novelas e teatro. Era assumidamente homossexual e passou grande parte da sua vida combatendo o regime comunista e a política de Fidel Castro.

Em 1963, Arenas mudou-se para Havana, para se matricular na Escola de Planificação e, depois, na Faculdade de Letras da Universidade de Havana, onde estudou filosofia e literatura, sem completar o curso. No ano seguinte começou a trabalhar na Biblioteca Nacional José Martí.

Apesar de ter apoiado a revolução cubana nos seus primeiros anos, devido à extrema miséria em que vivia com a sua família nos anos de Fulgêncio Batista, acabou por ser vítima de censura e de repressão, tendo sido várias vezes perseguido, preso e torturado e forçado a abandonar mesmo diversos trabalhos (como conta na obra autobiográfica Antes que anoiteça), mostrando que o governo de Fidel Castro não havia trazido mais democracia à ilha.

Durante a década de 1970, tentou, por vário meios, abandonar a ilha, mas não obteve sucesso. Mais tarde, devido a uma autorização de saída de todos os homossexuais e de outras persona non grata e depois de ter mudado de nome, Arenas pôde deixar o país e passou a se estabelecer em New York, onde diagnosticaram o virus da Sida/Aids. Nessa época, escreveu "Antes que anoiteça" (no original "Antes que anochezca").

Em 1990, terminada a obra, Arenas suicidou-se com uma dose excessiva de álcool e droga. Dez anos mais tarde, em 2000, estreou a versão cinematográfica da sua autobiografia, tendo Javier Bardem no papel do escritor.

"Nelinha"

2010-02-23T07:56:00.000-08:00

Nelinha
Fernanda Vasconcellos

Cornélia Cordeiro pode ser chamada de Nelinha, a filha mais nova – e preferida – de Leal. Por ser tão parecida com o pai, principalmente no jeito teimoso de ser, pensar e agir, a relação entre os dois tem altos e baixos. As brigas, que não são poucas, camuflam um amor imenso e uma forte admiração que tem por Leal. Nelinha é simples e esta talvez seja sua maior virtude para conquistar amigos e amores. É firme na hora de defender seu ponto de vista e tem um enorme coração, coisa que pode ser comprovada por meio de suas atitudes.

"Cinco estágios da elaboração de uma perda"

2010-02-20T14:23:00.000-08:00

All That Jazz , 1979 , Bob Fosse
(June 23, 1927 – September 23, 1987)

De uma forma muito criativa, o filme expõe os cinco estágios da elaboração de uma perda, que segundo Kubler-Ross (1969) são:

1.Negação - Não, não, não é bem isto não, não é isto está acontecendo não.
2.Raiva - Pô! Que droga! Logo agora! Isto não pode estar acontecendo! Não vai ficar assim não!
3.Negociação - Bom, e se eu fizer isto, (ou aquilo), será que não resolve? Deixa eu tentar.
4.Depressão - Éééééé... Não tem jeito mesmo. Eu sou um azarado mesmo. (Ou uma vítima, ou um desajeitado, ou um incompetente, ou...)
5.Aceitação - É. Já que não tem jeito mesmo, o negócio é deixar isso aí para trás e seguir em frente como der

"The Day Lady Died"

2010-02-19T07:09:00.000-08:00

"The Day Lady Died"

by Frank O'Hara

It is 12:20 in New York a Friday
three days after Bastille day, yes
it is 1959 and I go get a shoeshine
because I will get off the 4:19 in Easthampton
at 7:15 and then go straight to dinner
and I don’t know the people who will feed me

I walk up the muggy street beginning to sun
and have a hamburger and a malted and buy
an ugly NEW WORLD WRITING to see what the poets
in Ghana are doing these days
I go on to the bank
and Miss Stillwagon (first name Linda I once heard)
doesn’t even look up my balance for once in her life
and in the GOLDEN GRIFFIN I get a little Verlaine
for Patsy with drawings by Bonnard although I do
think of Hesiod, trans. Richmond Lattimore or
Brendan Behan’s new play or Le Balcon or Les Nègres
of Genet, but I don’t, I stick with Verlaine
after practically going to sleep with quandariness

and for Mike I just stroll into the PARK LANE
Liquor Store and ask for a bottle of Strega and
then I go back where I came from to 6th Avenue
and the tobacconist in the Ziegfeld Theatre and
casually ask for a carton of Gauloises and a carton
of Picayunes, and a NEW YORK POST with her face on it

and I am sweating a lot by now and thinking of
leaning on the john door in the 5 SPOT
while she whispered a song along the keyboard
to Mal Waldron and everyone and I stopped breathing
Frank O’Hara, “The Day Lady Died” from Lunch Poems. Copyright © 1964 by Frank O’Hara. Reprinted with the permission of City Lights Books.

Pierre Fédida, Psicanálise

2010-02-17T14:45:00.000-08:00

Pierre Fédida (1934-2002)

Necrológio para o jornal Le Monde de 6 de novembro de 2002, por Elisabeth Roudinesco

Grande personalidade da universidade francesa, onde durante quarenta anos instituiu um ensino fecundo da psicanálise, Pierre Fédida faleceu no Hospital Necker, em 1 de novembro, em conseqüência de um acidente vascular cerebral.

Nascido em 30 de outubro de 1934, ele era oriundo de um meio modesto. Seu pai, judeu sefardim de origem argelina, exercia o ofício de marceneiro, e sua mãe, de Lyon, era tecelã de vestimentas sacerdotais. É em Lyon, sua cidade natal, que ele faz uma parte da sua formação universitária. Em seguida, passa no concurso para a "agrégation" em filosofia, antes de defender sua tese de doutorado em letras e ciências humanas, inserindo-se depois na tradição da psicopatologia, que conheceu seu momento de glória com Ludwig Binswanger, médico, diretor da prestigiosa clínica de Bellevue, situada em Kreuzlingen, na margem suíça do lago de Constança.

Próximo desse amigo de Freud, grande mestre da psiquiatria existencialista de inspiração hursseliana, Fédida, nesse sentido próximo também de Henri Maldiney e das primeiras obras de Michel Foucault, recebe, entre 1958 e 1966, uma sólida formação clínica e teórica da qual conserva marcas tanto em seus ensinamentos quanto no seu percurso de psicanalista que o conduzirá, após uma formação didática com Georges Favez, a se filiar à Association Psychanalytique de France (APF).

Percorrendo a mesma trilha de Daniel Lagache, Didier Anzieu ou ainda Jean Laplanche, Fedida considera que a disciplina freudiana não deve ser transmitida exclusivamente no quadro privado das associações psicanalíticas. Para se laicizar, ela precisa também se confrontar com outros domínios de saber. Sob essa ótica, e após ter se tornado professor da Universidade de Paris VII, em 1979, opta por um caminho difícil. Recusa a política adotada pelos seus predecessores, que não conseguiram evitar que os departamentos de psicologia clínica funcionassem como anexos das grandes sociedades freudianas. Estabelece, igualmente, um verdadeiro diálogo, de um lado, com os freudianos de obediência lacaniana, e, de outro, com os outros universitários, permitindo assim que a universidade se torne um lugar de confrontação entre as diversas correntes freudianas e entre elas e as outras disciplinas.

A ofensiva dos cientistas

Desde então, multiplica suas atividades e, com zelo, sedução, inteligência e delicadeza, consegue desenvolver um espaço de discussão que fará dele o defensor de um humanismo freudiano preocupado ao mesmo tempo com o respeito pelas diferenças e com um ideal racionalista e universalista.

Criador do Laboratório de Psicopatologia da Universidade de Paris VII, em 1979, e responsável pela formação dos futuros psicólogos clínicos, em particular dos pesquisadores e professores, enfrenta fortes adversários vindos das neurociências, do cognitivismo, do experimentalismo e do comportamentalismo, que se atribuíram como principal missão passar a psicologia para o lado das ciências ditas "duras" e retirar dela toda e qualquer referência ao psiquismo.

Para responder a essa ofensiva - que atualmente é denunciada pelos próprios cientistas - Fédida cria, em 1993, o Centre d´Études du Vivant por meio do qual, e em colaboração com o Forum Diderot, fundado por Dominique Lecourt, organiza grandes debates sobre temas comuns à biologia, medicina, psiquiatria, filosofia e psicanálise. Edouard Zarifian, conhecido por seus trabalhos sobre psicofarmacologia, apóia-o ativamente na crítica aos excessos de organicismo em matéria de tratamentos psíquicos. Numerosas obras coletivas nascerão desses encontros, entre as quais L'embryon humain est-il humain? (PUF, 1996), La fin de la vie qui en décide? (PUF, 1997), Demain les psychotropes? (PUF, 1998). Paralelamente, Fédida estabelece laços com importantes universidades latinoamericanas, realizando no Brasil, a cada dois anos, um seminário mensal.

Uma vasta obra

Interessado em estruturar um projeto comum de pesquisa e formação envolvendo todas as tendências psicanalíticas funda, em 1999, com seu amigo Roland Gori, professor da Universidade de Aix-Marseille, com quem divide esse combate, o Seminário Inter-universitário de Pesquisas em Psicopatologia e Psicanálise, reunindo uma centena de professores até então dispersos ou divididos em querelas de escola. Enfim, sem negligenciar a importância do belo campo das "letras", em 2000 participa da criação de um Instituto do Pensamento Contemporâneo, ao lado de Julia Kristeva e François Jullien.

Clínico respeitado, Fédida é também autor de uma abundante obra escrita, em que se misturam estudos sobre arte, literatura, corpo, exílio ou, ainda, a destituição de si. Em Crise et contre-transfert (PUF, 1992), analisou a gênese desse conceito de contratransferência na perspectiva de abrir a psicanálise para outros campos de investigação. Três anos mais tarde, em O sítio do estrangeiro (PUF, 1995/Escuta, 1996) dá continuidade a essa reflexão, mostrando que a posição do analista circunscreve uma ausência que, pela sua própria estrangeiridade, favorece o avanço positivo do tratamento. Enfim, em seu último livro, Les bienfaits de la dépression (Odile Jacob, 2001/Escuta, 2002), interessa-se pela elucidação do sintoma da depressão para deduzir que ele impede o sujeito de entrar na melancolia e que, sem dúvida, traz um benefício que os adeptos do tratamento químico se enganam ao querer extirpar (Cf. Le Monde de 9 de fevereiro de 2001).

Sua última conferência, magnífica, pronunciada em outubro na associação Espace Analytique, teve por título "As figuras da Pietá. O corpo da Virgem e o corpo de Cristo".

Tradução de Carmen Lucia Montechi Valladares de Oliveira.

"John Ashbery "

2010-02-15T03:19:00.000-08:00

JOHN ASHBERY (1927- ), talvez o mais importante poeta americano da atualidade, é alinhado por Perloff na tradição anti-simbolista que vem de Rimbaud e passa por Gertrud Stein, Ezra Pound, William Carlos Williams e Samuel Beckett, através do dadaismo e da fase inicial do surrealismo. Seu livro Self-Portrait in a Convex Mirror recebeu três prêmios literários: o Pulitzer de 1976, o National Book Award e o National Book Critics Circle Prize. O poema que dá título ao livro foi analisado por Viviana Bosi Concagh, em tese defendida na USP: John Ashbery: um módulo para o vento. Em poesia: Some Trees (1956), The Tennis Court Oath (1962), Rivers and Mountains (1962), The Double Dream of Spring (1970), Three Poems (1972), Self-Portrait in a Convex Mirror (1975), Houseboat Days (1977), As We Know (1979), Shadow Train (1980), A Wave (1981), April Galleons (1987), Flow Chart (1991), Hotel Lautréamont (1992), And the Stars Were Shining (1994) e Can you Hear, Bird (1996).

PARO, Maria Clara Bonetti. A variedade da poesia americana moderna. Estud. av., May/Aug. 1997, vol.11, no.30, p.384-387.)

"Meaningful Love"
by John Ashbery

What the bad news was
became apparent too late
for us to do anything good about it.

I was offered no urgent dreaming,
didn't need a name or anything.
Everything was taken care of.

In the medium-size city of my awareness
voles are building colossi.
The blue room is over there.

He put out no feelers.
The day was all as one to him.
Some days he never leaves his room
and those are the best days,
by far.

There were morose gardens farther down the slope,
anthills that looked like they belonged there.
The sausages were undercooked,
the wine too cold, the bread molten.
Who said to bring sweaters?
The climate's not that dependable.

The Atlantic crawled slowly to the left
pinning a message on the unbound golden hair of sleeping maidens,
a ruse for next time,

where fire and water are rampant in the streets,
the gate closed—no visitors today
or any evident heartbeat.

I got rid of the book of fairy tales,
pawned my old car, bought a ticket to the funhouse,
found myself back here at six o'clock,
pondering "possible side effects."

There was no harm in loving then,
no certain good either. But love was loving servants
or bosses. No straight road issuing from it.
Leaves around the door are penciled losses.
Twenty years to fix it.
Asters bloom one way or another.

"Banner e Adélia Prado "

2010-02-11T06:29:00.000-08:00

adélia prado

"Sedução"

A poesia me pega com sua roda dentada,
me força a escutar imóvel
o seu discurso esdrúxulo.
Me abraça detrás do muro, levanta
a saia pra eu ver, amorosa e doida.
Acontece a má coisa, eu lhe digo,
também sou filho de Deus,
me deixa desesperar.
Ela responde passando
a língua quente em meu pescoço,
fala pau pra me acalmar,
fala pedra, geometria,
se descuida e fica meiga,
aproveito pra me safar.
Eu corro ela corre mais,
eu grito ela grita mais,
sete demônios mais forte.
Me pega a ponta do pé
e vem até na cabeça,
fazendo sulcos profundos.
É de ferro a roda dentada dela.

"Piva"

2010-02-10T01:34:00.000-08:00

Ademir Assumpçao (poesia)

Ontem fizemos uma reunião na galeria barco para acertar os detalhes de um evento para arrecadar fundos para Roberto Piva. Vai ser depois do carnaval. Em breve dou mais detalhes por aqui.

João Silvério disse que Piva está animadíssimo com todas as manifestações de solidariedade que estão pipocando por todo o lado. Palavras dele: “Trevisan, me traga notícias boas. Você sabe que notícias boas são curativas”.

Lembrando mais uma vez: quem puder fazer doações, a conta bancária do Piva é a seguinte:

Banco: Itau

Agência: 0036

Conta: 20592-0

CPF: 565.802.828/00

“Ganimedes 76”

"Teu sorriso"

olhinhos como margaridas negras

meu amor navegando na tarde

batidas de pêssego refletindo em teus olhinhos de

fuligem

cabelos ouriçados como um pequeno deus de um salão

rococó

força de um corpo frágil como âncoras

gostei de você eu também

amanhã então às 7

amanhã às 7

tudo começa agora num ritual lento & cercados de

gardênias de pano

Teu olhar maluco atravessa os relógios as fontes a tarde

de São Paulo como um desejo espetacular tão

dopado de coragem

marfim de teu sorriso nascosto fra orizzonti perduti

assim te quero: anjo ardente no abraço da Paisagem" (Abra os olhos e diga Ah!, 1976)

No geral, temos uma temática muito diversificada, que parte do urbano e quotidiano, passando pelo erótico e carnal, até atingir o metafísico e o sagrado. Confira-se neste trecho do seu "Beija-flor badulaque":

"nus & feéricos/ olho no gatilho meia-lua/ nado esta

manhã a favor da correnteza/ à deriva/ no miolo do

furacão/ eu era uma Sibila entre os gonzos da lingua-

gem/ Samba-Vírus/ exus nanicos carregando cabaças

de pedra da lua no portal do meu ouvido/ cruzamento

das Avenidas Assassinato & 69/ garoto-pombinha no

balcão da lanchonete/ esperando o pernilongo da Mor-

te/ estrelas rachadas gotejam leite dos deuses/ é com

este que eu vou sambar até a Pradaria -Kamikase/ no

trecho Belém-Brasília da Teogonia" (Quizumba, 1983)

" El Flaco y El Gordo" : Virgilio Piñera e Lezama Lima "

2010-02-06T09:36:00.000-08:00

El Flaco y El Gordo" : Virgilio Piñera e Lezama Lima

Gordo (al Flaco) ¡Hmmm! ¡Qué rico huele todo eso! ¡Siga, siga! Ese arroz con pollo va a quedar de rechupete.

Lezama Lima:

Ah, que você escape
Ah, que você escape no instanteem que tenha alcançado sua melhor definição.
Ah, minha amiga, não queira acreditarnas perguntas dessa estrela recém-cortada,que vai molhando suas pontas em outra estrela inimiga.
Ah, se fosse certo que, à hora do banho,quando, em uma mesma água discursiva,se banham a imóvel paisagem e os animais mais finos:antílopes, serpentes de passos breves, de passos evaporados,parecem entre sonhos, sem ânsias levantaros mais extensos cabelos e a água mais recordada.
Ah, minha amiga, se no puro mármore das despedidastivesses deixado a estátua que poderia nos acompanhar,pois o vento, o vento gracioso,se extende como um gato para deixar-se definir.(Trad. Claudio Daniel)

Virgilio Piñera:

"INSÔNIA"
O homem deita-se cedo. Não pode conciliar o sono. Dá voltas, como é de se supor, na cama. Enreda-se entre os lençóis. Acende um cigarro. Lê um pouco. Torna a apagar a luz. Mas não pode dormir. Às três da madrugada levanta-se. Acorda o amigo do lado e confia-lhe que não pode dormir. Pede conselho. O amigo Ihe aconselha a dar um pequeno passeio a fim de cansar-se um pouco. Que em seguida tome uma xícara de chá de cidreira e que apague a luz. Faz tudo isto, mas não consegue dormir. Torna a levantar-se. Desta vez recorre ao médico. Como sempre sucede, o médico fala muito, mas o homem não dorme. Às seis da manhã carrega um revólver e estoura os miolos. O homem está morto, mas não pôde dormir. A insônia é uma coisa muito persistente.

Contos:(de Contos Frios. Tradução de Teresa Cristófani Barreto. São Paulo, Iluminuras, 1989)

"Trágica IX "

2010-02-05T00:31:00.000-08:00

Flávio de Carvalho Série Trágica IX, carvão s/papel, 1947, col. MAC-USP.

Flávio de Carvalho (Barra Mansa, 10 de agosto de 1899 — Valinhos, 4 de junho de 1973)

Arquiteto e artista plástico fluminense (1899-1973). É famoso por sua arte polêmica e inovadora e por seus projetos ousados, como o Palácio da Municipalidade de São Paulo (1927). Flávio de Resende Carvalho nasce em Barra Mansa e completa os estudos na Inglaterra.
Cursa engenharia na Universidade de Durham e artes plásticas na Escola de Belas-Artes Rei Edward. De volta ao Brasil, em 1922, fixa residência em São Paulo, onde é influenciado pelo movimento modernista. Na década de 30 lidera grupos de vanguarda e faz sua primeira exposição no 1º Salão de Maio, em São Paulo, em 1937.

Entre suas obras mais marcantes está a série Trágica (1947), composta de desenhos a carvão sobre papel em que registra a agonia de sua mãe no leito de morte. Representa o Brasil na 25ª Bienal de Veneza, em 1950, e recebe o grande prêmio de desenho na 9ª Bienal Internacional de São Paulo (1967). Além de atuar como artista plástico, cenógrafo e figurinista, também escreve os livros Experiência Nº 2 (1931) e Os Ossos do Mundo (1936).

" Paraíso dos labirintos"

2010-02-02T06:44:00.000-08:00

Centro -Fortaleza

"Paraíso dos labirintos" (aldir brasil)

A Solange Benevides

Filtrar o azul
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"Miriam Chnaiderman" psicanalista,

2010-01-31T12:55:00.000-08:00

Miriam Chnaiderman
psicanalista, membro do Departamento de Psicanálise do Instituto Sedes Sapientiae.

"Trópico" 25 Out 2003

Escolhi colocar na "Estante" do Trópico os livros a que sempre retorno, que carrego comigo e cuja leitura me alimenta -tanto no meu cotidiano, quanto na minha escrita. São livros que me marcaram, devendo, com certeza, estar implícitos na linguagem que escolho, inclusive como documentarista.
Minha escuta, em minha clínica, passa com certeza por quanto esses livros me acompanharam a vida toda. Afinal, como psicanalista, tenho como tarefa, irromper nos automatismos da linguagem, buscar novas cadeias possíveis de simbolização.
Nesse momento, com a tarefa de formar uma estante, reconheço-me profundamente marcada pela minha história, pela presença de meu pai tradutor e apaixonado pela literatura (n.d.R.: Boris Schnaiderman) Suas traduções do russo sempre me acompanharam pela vida afora e, na minha estante, isso fica bastante evidenciado.
1. Os Poemas, de Maiakovski, e a Poesia Russa Moderna, nas traduções realizadas por Augusto de Campos, Haroldo de Campos e Boris Schnaiderman, sempre me encantam. No meu documentário "Artesãos da Morte" foi fundamental a presença de um poema de Khlébnikov, que termina assim: "Quando morrem, os homens – cantam". Foi com esses versos que encerrei meu documentário. Os poemas de amor de Maiakovski para Lilia Brick são hinos de encantamento. É sempre possível encontrar alento quando volto à leitura de qualquer um desses volumes. É sempre uma luminosidade especial, em um dia-a-dia muitas vezes sem fôlego, sem paradeiro.
2. Memórias do Subsolo, de Dostoievski, é um livro da dor do existir. Impressiona como já estão presentes temas que depois seriam teorizados por Sartre e pela psicanálise.
3. Crisantempo, poemas de Haroldo de Campos, já da sua última fase, em um momento mais liberto de qualquer amarra que o enquadrasse nesse ou naquele movimento poético. Há apenas o desejo de dar expressão ao seu rico mundo de amores e desamores. São suas viagens, suas paixões, seus encontros que vão sendo poetisados. Transcrevo o poema que fez para Carmen, sua companheira da vida toda:
Ideoplastia
Carmen
faz um gesto
de porcelana ming
o universo
pára
pacificado
na curva do seu
dedo
mínimo
4. A Dama do Cachorrinho, de Anton P. Tchekhov, é uma reunião de contos maravilhosos que, acima de tudo, trabalham com estados da alma, transformando em narrativas concisas o mais recôndito das vivências. É leitura de um prazer único.
5. Centúria, de Giorgio Manganelli, também traz contos maravilhosos, que produzem um estranhamento e lidam com os paradoxos dos afetos. Tenho mesmo uma predileção toda especial por contos. São como hai-kais da vida, das emoções, daquilo que dificilmente toma forma. Talvez por isso também me encante com o curta-metragem no cinema.
6. Um Mais Além do Erótico: Sade, de Octavio Paz, é uma leitura extremamente original do Marquês de Sade, em que uma idéia nova de erotismo, com base em Bataille, acaba surgindo. Aliás, nessa mesma linha, não posso deixar de colocar O Erotismo, de Georges Bataille, no qual morte e sexualidade caminham juntos.
7. O Corpo Impossível, de Eliane Robert de Moraes, rastreia a questão do corpo na arte contemporânea e tem sido de utilidade especial para repensar alguns conceitos psicanalíticos.
8. Acaba de ser lançado o livro de Susan Sontag, Diante da Dor dos Outros, imprescindível para quem quer entender as imagens da violência que proliferam no mundo contemporâneo, seja no cinema, seja na televisão ou no jornalismo de maneira geral. Tendo um projeto de documentário que pretende abordar a questão das armas no Brasil, esse livro tornou-se leitura absolutamente imprescindível. Nessa linha, o volume Violência e Psicanálise, de Jurandir Freire Costa, vem me ajudando a fundamentar a idéia de quão premente é a inserção da indagação psicanalítica no contemporâneo.
9. Caosmose, de Félix Guattari, me forneceu importantes paradigmas para me pensar como uma psicanalista que tem saído pelo mundo afora fazendo documentários. Também O Que É Filosofia?, de Gilles Deleuze e Guattari, me dão instrumentos para me pensar tanto na minha clínica, como em meu perambular por mundos tão diversos.
10. Remorso do Cosmos (De Ter Vindo ao Sol), último livro de poemas de Régis Bonvicino, vem me dando alento. Mil possibilidades de nomear o afeto.
11. Tenho lido e relido Panamérica, de José Agrippino de Paula, tanto na edição original, que inspirou Caetano Veloso, como na reedição. Estou fazendo um mergulho nesse universo épico em função de um documentário que eu e uma equipe acabamos de iniciar.
12. No livro Aleksandr Sokúrov, organizado por Alvaro Machado, o ensaio de Laymert Garcia, contando sobre a filmagem do filme "Arca Russa", tem-me colocado importantes questões sobre como filmar.
13. A Origem da Tragédia ou Helenismo e Pessimismo, de Nietzsche, com tradução e notas (imprescindíveis) de Jacó Guinsburg, é absolutamente inspirador, levando a repensar o universo, tão paradoxal na psicanálise, das representações e dos afetos.

A mesa, consultas diárias
1. Obras Completas, de Sigmund Freud - Como psicanalista só posso dar como suposta a consulta, quase que diária... Mas vale aqui uma orientação quanto às traduções existentes. Até agora só tivemos uma edição em português das Obras Completas de Freud, que é muito ruim.
Luiz Alberto Hanns vem coordenando uma equipe que está re-traduzindo a obra de Freud. Ele é autor de O Dicionário Comentado do Alemão de Freud e tem promovido discussões em torno desta nova tradução, assim como Jean Laplanche fez na França. Tanto Hans como Laplanche apontam que "o texto de Freud é lido e usado para diferentes fins, por diferentes grupos, a começar pelas várias escolas psicanalíticas. Cada uma com um jargão próprio" (entrevista de Hans ao jornal "O Globo", de 25 de outubro de 2003).
Trabalho com a versão para o espanhol da Amorrortu Editores e consulto a Standard Edition inglesa sempre que necessário. Mas, conforme os próprios tradutores da coleção da Amorrortu explicitam, eles priorizaram o rigor. E o poético da escritura freudiana, presente na tradução anterior para o espanhol realizada por López-Ballestero, desaparece. É inevitável sentir falta da tradução anterior, onde o texto fluía mais.
2. Os Escritos, de Lacan, bem como os Seminários, que já foram publicados, na França e no Brasil. Sobre a tradução da obra de Lacan: Jacques-Alain Miller, genro e herdeiro do psicanalista, escolhe pessoalmente os tradutores e os textos dos seminários que vêm sendo trabalhados.
Daí, a distância no tempo entre a primeira tradução -com textos selecionados- que apareceu dos Escritos, da editora Perspectiva, ainda na década de 70, e a que foi lançada em 1998, pela Jorge Zahar Editor, que atualmente detém os direitos de tradução de Lacan no Brasil. Sobre os Seminários, considero imprescindíveis "Os quatro conceitos fundamentais" e "A ética". Mas todos eles são fonte de consulta permanente.
3. Também está publicada em português, pela editora Martins Fontes, a obra completa de Sandor Ferenczi, autor polêmico, que vem sendo redescoberto pelos psicanalistas contemporâneos. Alguns textos seus, como "A diferença de línguas entre adultos e crianças", recolocam a questão da clínica psicanalítica na sua relação com o traumático.
4. Winnicott e seu texto O Brincar e a Realidade são paradigmas para um pensamento clínico mais livre e inventivo.
5. Trabalho permanentemente alguns pós-freudianos, como P. Fedida e Monique Schneider. São fonte de inspiração permanente dois livros de Fedida, O Sítio do Estrangeiro e Nome, Figura e Memória, em que coloca de maneira original a questão da linguagem, falando em um desenho da fala na escuta psicanalítica.
Schneider aponta permanentemente para a necessidade de superação da dicotomia entre representação e afeto, e tem textos maravilhosos, nos quais, indo ao encontro de Levinas, expõe a necessidade de incluir o grito no pensamento psicanalítico.
Nathalie Saltamann, ao recolocar a questão da pulsão de morte -em A Pulsão Anarquista- tem me fornecido instrumentos importantes para pensar a violência no mundo contemporâneo. André Green também vem dar conta de paradoxos presentes no pensamento freudiano. Seu livro O Discurso Vivo é fundamental.
6. O Dicionário de Psicanálise, de Laplanche e Pontalis, deve estar na mesa de trabalho de qualquer psicanalista. O dicionário organizado por Plon e Roudinescou é guia na história da psicanálise.
7. Entre as várias biografias de Freud, priorizo a de Peter Gay e me divirto com a de Emilio Rodrigué, que conta o que ninguém contou. A biografia de Lacan, de Elizabeth Roudinesco, é importante.
8. Como transito e trabalho em uma área que se coloca entre a psicanálise e a arte, também considero imprescindível, para meus escritos, a consulta a alguns volumes da coleção Stylus, da editora Perspectiva. São eles: O Romantismo, O Expressionismo e O Classicismo, todos organizados por Jacó Guinsburg.
9. Os volumes organizados por Adauto Novaes para a Companhia das Letras também me acompanham. Busco permanentemente textos dos autores presentes nos livros O Desejo, O Olhar e Artepensamento.
10. Nas minhas andanças pelo cinema, têm sido guias preciosos os dois volumes de Gilles Deleuze, A Imagem –movimento e A Imagem-tempo. Bem como o livro Esculpir o Tempo, de Andrei Tarkóvski.
11. O livro de Derrida que traduzi com Renato Janine Ribeiro na década de 70, Gramatologia, na sua crítica contundente à lingüística saussurreana continua me guiando. Penso que foi o "livro-marco" no pensamento de Derrida, que hoje é bastante traduzido para o português, mas, naquele momento, era desconhecido no Brasil.
12. Alguns volumes que manuseei durante meu doutorado na área de teatro continuam guiando minha reflexão. Por exemplo, Minha Vida na Arte, de Stanislavski. Aliás, acabam de ser lançados pela Perspectiva dois volumes com ensaios de Jacó Guinsburg, Da Cena em Cena e Stanislavski, Meierhold & Cia., com jóias preciosas, como "Sobre o teatro de marionetes de Kleist" e o ensaio "A idéia de teatro", que fundamentaram meu interesse pelo teatro e em especial pelo trabalho do ator, na minha busca de instrumentos para refletir a respeito da clínica psicanalítica.
13. Os recentes livros de T. Todorov , agora preocupado com intervir com sua reflexão em questões candentes, também vêm me interessando em especial. Seu livro A Conquista da América me abriu para um novo modo de entender nossa história, transcendendo a dicotomia colonizador/colonizado.
14. Venho trabalhando o filósofo Emanuel Lévinas. Tenho me encantado com seu pensamento em relação à alteridade. No número dos Cadernos de Subjetividade (do Núcleo de Estudos sobre a Subjetividade da PUC/SP) dedicado a Lévinas há uma belíssima entrevista com o filósofo, que traz a síntese de seu pensamento e me é, permanentemente, de grande utilidade.
Miriam Chnaiderman
É psicanalista, ensaísta e diretora de curta-metragens, realizadora do filme "Artesãos da Morte", entre outros.

http://pphp.uol.com.br/tropico/html/textos/2416,1.shl

"Centro"

2010-01-28T06:08:00.000-08:00

Centro- Fortaleza (foto :aldir brasil)

MARK STRAND (1934- ) tem uma poesia introspectiva e meditativa que exprime o vazio e a solidão. Seu livro Reasons for Moring é considerado um exemplo de surrealismo americano. Esteve no Brasil como conferencista da Fulbright, em 1965-66. Suas publicações incluem livros de poesia como Sleeping with One Eye Open (1964), Reasons for Moving (1968), Darker (1970), The Story of our Lives (1973), The Late Hour (1978), Selected Poems (1980), The Continuous Life (1990). Entre suas traduções merece destaque Travelling in the Family (1986),
com poemas de Carlos Drummond de Andrade.

(PARO, Maria Clara Bonetti. A variedade da poesia americana moderna. Estud. av., May/Aug. 1997, vol.11, no.30, p.384-387.)

"Man and Camel"
by Mark Strand

On the eve of my fortieth birthday
I sat on the porch having a smoke
when out of the blue a man and a camel
happened by. Neither uttered a sound
at first, but as they drifted up the street
and out of town the two of them began to sing.
Yet what they sang is still a mystery to me—
the words were indistinct and the tune
too ornamental to recall. Into the desert
they went and as they went their voices
rose as one above the sifting sound
of windblown sand. The wonder of their singing,
its elusive blend of man and camel, seemed
an ideal image for all uncommon couples.
Was this the night that I had waited for
so long? I wanted to believe it was,
but just as they were vanishing, the man
and camel ceased to sing, and galloped
back to town. They stood before my porch,
staring up at me with beady eyes, and said:
"You ruined it. You ruined it forever."

"Limiar de excitação"

2010-01-26T13:25:00.000-08:00

"Blue Movie"

Blue Movie (1968), a.k.a. Fuck, is a film by Andy Warhol starring Viva and Louis Waldon.

Warhol describes the film, "in October '68 I shot a movie of Viva having sex with Louis Waldon. I called it just Fuck." While it is true that the movie does involve sexual intercourse, this is framed by dialog about the Vietnam War and various mundane tasks.

O sucesso foi enorme, mas o Tribunal Criminal de Nova York o proibiu por obscenidade.

Lewis Carroll : "Alice no País das Maravilhas ", traduçao : Nicolau Sevcenko

2010-01-21T13:04:00.000-08:00

Editora Cosac Naify

Autor: Lewis Carroll

Ilustração: Luiz Zerbini

Tradução: Nicolau Sevcenko

Quarta capa: Ana Maria Machado

Alice no País das Maravilhas, um dos grandes clássicos de todos os tempos ganha edição radical, em versão integral, traduzida pelo historiador e professor da Universidade de Harvard Nicolau Sevcenko (1952-). As ilustrações de Luiz Zerbini (1959-) são um espetáculo à parte. O artista plástico paulista criou cenários feitos de cartas de baralho das quais saltam os personagens, por meio de recortes. As maquetes foram fotografadas com iluminação teatral.

No estilo nonsense que o tornou único, o livro conta a história das aventuras de Alice ao cair numa toca de coelho, que a leva a um lugar povoado por criaturas fantásticas e enigmas.

A edição é complementada por indicações de ensaios sobre Alice, biografia do autor e uma relação de artistas que já se aventuraram pelo País das Maravilhas, além de uma pequena filmografia baseada na obra original.

"QUANDO O HOMEM ENTRA NA MULHER" : Anne Sexton

2010-01-19T01:45:00.000-08:00

anne sexton

António Sá Moura, Portugal (Traduções)

"QUANDO O HOMEM ENTRA NA MULHER"

Quando o homem
entra na mulher,
como a onda batendo contra a costa,
de novo e de novo,
e a mulher abre a boca com prazer
e os seus dentes brilham
como o alfabeto,
Logos aparece ordenhando uma estrela,
e o homem
dentro da mulher
ata um nó
de modo que nunca
possam voltar a separar-se
e a mulher
sobe a uma flor
e engole o seu caule
e Logos aparece
e solta seus rios.

Este homem,
esta mulher,
com a sua dupla fome,
tentaram atravessar
a cortina de Deus,
e por um instante conseguiram,
ainda que Deus
na Sua perversidade
desate o nó.

PALAVRAS

Tem cuidado com as palavras
mesmo as milagrosas.
Pelas milagrosas nós fazemos o melhor possível,
por vezes são como uma multidão de insectos
que não nos deixa uma picada mas um beijo.
Podem ser tão boas como dedos.
Podem ser tão seguras como a rocha
onde te sentas.
Mas também podem ser ao mesmo tempo margaridas e [amachucadas.

Contudo, estou apaixonada pelas palavras.
São pombas que caem do tecto.
São seis laranjas santas pousadas no meu regaço.
São as árvores, as pernas do verão,
e o sol, seu impetuoso rosto.

No entanto, falham-me com frequência.
Eu tenho tantas coisas que quero dizer,
tantas histórias, imagens, provérbios, etc.

Mas as palavras não são suficientemente boas,
as erradas beijam-me.
Por vezes voo como uma águia
mas com as asas de uma carriça.

Mas tento ter cuidado
e ser amável com elas.
As palavras e os ovos devem manipular-se com cuidado.
Uma vez partidas há coisas
impossíveis de reparar.

DEPOIS DE AUSCHWITZ

Raiva
tão negra como um gancho,
alcança-me.
Cada dia,
cada nazi
pega, às oito da manhã, num bebé
e serve-o para o pequeno-almoço
com pão frito.
E a morte olha despreocupada
e limpa a sujidade que tem debaixo das unhas.

O homem é maldade,
digo em voz alta.
O homem é uma flor
que poderia ser queimada,
digo em voz alta.
O homem
é um pássaro cheio de barro
digo em voz alta.

E a morte olha despreocupada
e arranha o ânus.

O homem, com seus pequenos e rosados dedos dos pés,
com seus dedos milagrosos
não é um templo
mas um anexo,
digo em voz alta.
Que o homem nunca mais levante sua chávena de chá.
Que o homem nunca mais escreva um livro.
Que o homem nunca mais calce um sapato.
Que o homem nunca mais eleve seus olhos
numa suave noite de junho.
Nunca. Nunca. Nunca. Nunca. Nunca.
Digo isto em voz alta.

E suplico ao Senhor que não ouça.

Versão dos poemas “When man enters woman”, “Words” e “After Auschwitz” de Anne Sexton (a partir de uma tradução espanhola e do original) por ASM
Etiquetas: Poesia traduzida, Traduções

Acidente vascular isquêmico: Aldir Brasil

2010-01-16T01:29:00.000-08:00

AVC OU DERRAME CEREBRAL

O Acidente Vascular Cerebral decorre da altração do fluxo de sangue ao cérebro. Responsável pela morte de células nervosas da região cerebral atingida, o AVC pode se originar de uma obstrução de vasos sanguíneos, o chamado acidente vascular isquêmico, ou de uma ruptura do vaso, conhecido por acidente vascular hemorrágico.

- Acidente vascular isquêmico ou infarto cerebral: responsável por 80% dos casos de AVC. Esse entupimento dos vasos cerebrais pode ocorrer devido a uma trombose (formação de placas numa artéria principal do cérebro) ou embolia (quando um trombo ou uma placa de gordura originária de outra parte do corpo se solta e pela rede sanguínea chega aos vasos cerebrais).

Ataques isquêmicos transitórios, como o próprio nome indica, corresponde a obstruções temporárias do sangue a uma determinada área do cérebro. Geralmente, originada do acúmulo de plaquetas agregadas em placas nas paredes dos vasos ou formação de coágulos no coração. Os sinais e sintomas desse ataque são os mesmos do AVC, contudo tem duração de poucos minutos e deve servir de alerta para que o paciente procure assistência médica imediatamente, pois nesses casos o risco de um AVC é iminente.

- Acidente vascular hemorrágico: o rompimento dos vasos sanguíneos se dá na maioria das vezes no interior do cérebro, a denominada hemorragia intracerebral. Em outros casos, ocorre a hemorragia subaracnóide, o sangramento entre o cérebro e a aracnóide (uma das membranas que compõe a meninge). Como conseqüência imediata, há o aumento da pressão intracraniana, que pode resultar em maior dificuldade para a chegada de sangue em outras áreas não afetadas e agravar a lesão. Esse subtipo de AVC é mais grave e tem altos indices de mortalidade.

Sintomas e sinais de alerta

Muitos sintomas são comuns aos acidentes vasculares isquêmicos e hemorrágicos, como:

Dor de cabeça muito forte, de instalação súbita, sobretudo se acompanhada de vômitos.
Fraqueza ou dormência na face, nos braços ou nas pernas, geralmente afetado um dos lados do corpo;
Paralisia (dificuldade ou incapacidade de movimentação);
Perda súbita da fala ou dificuldade para se comunicar e compreender o que se diz;
Perda da visão ou dificuldade para enxergar com um ou ambos os olhos.
Outros sintomas do acidente vascular isquêmico são tontura, perda de equilíbrio ou de coordenação. Os ataques isquêmicos podem manifestar-se também com alterações na memória e da capacidade de planejar as atividades diárias, bem como a negligência. Neste caso, o paciente ignora objetos colocados no lado afetado, tendendo a desviar a atenção visual e auditiva para o lado normal, em detrimento do afetado.

Aos sintomas do acidente vascular hemorrágico intracerebral podem-se acrescer náuseas, vômito, confusão mental e, até mesmo, perda de consciência. O acidente vascular hemorrágico subaracnóide, por sua vez, comumente é acompanhado por sonolência, alterações nos batimentos cardíacos e freqüência respiratória e eventualmente convulsões.

O que faço se tiver um avc?

O AVC é uma emergência médica. Se achar que você ou outra pessoa está tendo um, é preciso:

Dirigir-se com urgência ao serviço de emergência do hospital mais próximo para um diagnóstico completo e tratamento;
Tratamento imediato

Quanto mais cedo o paciente for atendido melhor o prognóstico e maior as chances de sobrevivência.

Um importante avanço no tratamento do acidente vascular cerebral isquêmico foi o desenvolvimento de novas terapias capazes de dissolver o coágulo, como os trombolíticos, e restaurar o fluxo sangüíneo para o cérebro. Alguns tratamentos funcionam melhor se administrados até três horas após o início dos sintomas. O tratamento da hemorragia cerebral tambem é mais eficiente quando o paciente tem atendimento nas primeiras horas.

Infelizmente, a maioria dos pacientes não chega ao hospital em tempo de receber essas formas de terapias. De qualquer modo, todo paciente deve ser encaminhado ao hospital o mais rapidamente possível, para receber

"Falar bem mal de Khouri"

2010-01-13T11:35:00.000-08:00

Walter Hugo Khouri

"Falar bem mal de Khouri"
(publicado em "Brasil,Urgente",225-226,São Paulo,n.3, 31 março. 1963)
(Paulo Emilio Salles Gomes,critica de Cinema no Suplemento Literário)

"O Khouri invade o São Luiz" (aldir brasil jr)

O pequeno homem de olhar infinitamente azul e vasta cabelereira branca esconde-se entre-colunas-em-mármore, enquanto um bando de esquerdistas ressentidos falam do novo-cinema-velho, apregoando que a reeinvencao da miseria alheia é a forma mais rápida de agradar aos gringos e conseguir alguns tostões para o proximo documentário-sobre-catadores-de-lixo.Com as bençãos da Miramax.

O Khouri , pouco afeito ao progressismo, resolveu apostar na beleza das lafonds, arósios, egreis e barsotis e em uma pretensa estética intimista e com forte carga erótica. Um Bergman tupiniquin, com uma enorme paciencia com atrizes jovens, capaz de reclinar o rosto da arósio ainda púbere sobre uma imensa rocha com uma delicadeza encantadora.

Antes de Brando e Maria Schneider em "The Last Tango in Paris", o Khouri trancafiou
Odette Lara e Norma Benguel em um quarto paulistano em "Noite Vazia" e foi capaz de reeinventar o amor entre duas mulheres e o cine de autor .

Depois de longa ausencia disseram-me que ele passou desta para melhor.

Em 89 sua silhueta estava bem proxima, parecia encantado com a beleza do São Luiz, a espera do ultimo Greenway. Perguntou-me com uma polidez nada paulistana sobre cigarros.
- Eu não fumo.

O Khouri deixou o São Luiz em direçao Guilherme Rocha em busca de cigarros a retalho.
Nao o vi mais. Pensei na Maria Schneider e na possibilidade de um remake do "The Last Tango" no Iracema Palace, com direção do Khouri e cenografia do Raimundo Luis.

"oi garçom, camelô, barbeiro, bicheiro, cientista, capanga, vampiro, caubói, motorista de praça, antes de ser ator"

2010-01-11T14:14:00.000-08:00

Wilson Grey (1923-1993)

- Foi garçom, camelô, barbeiro, bicheiro, cientista, capanga, vampiro, caubói, motorista de praça, antes de ser ator.

- Em 1942, quando Paschoal Carlos Magno começa a formar o Teatro do Estudante, Faz teste, ganhando uma ponta em Hamlet, um soldado sem fala. Durante o dia, trabalha no balcão de uma perfumaria e à noite, o teatro. De tão cansado, chega a cochilar no palco, apoiado na lança.

- Tipo franzino, sempre de cabelos gomalinados, o típico malandro carioca dos anos quarenta.

- Estréia no cinema em uma ponta no filme Hóspede de uma Noite (1951), de Ugo Lombardi. Fazendo um paquerador num trem da central. Agrada tanto que logo é convidado para atuar no filme Amei um Bicheiro (1952), de Jorge Ileli e Paulo Wanderley. Papel pequeno, mesmo assim Wilson Grey se destaca. Durante as filmagens, confundido com um bicheiro, quase é preso pela polícia.

- Fez quase todos os papéis possíveis no cinema, "só nunca beijei a mocinha no final do filme", dizia sempre. Costumava dizer que o papel que fez em Vai Trabalhar Vagabundo, era "vagamente autobiográfico".

- Ganhou todos os prêmios instituídos pelo cinema brasileiro, mas só veio fazer um papel principal em O Segredo da Múmia, de Ivan Cardoso, pelo qual recebeu o prêmio de Melhor Ator do Festival de Brasília, em 1990.

- Segundo o ator seu melhor papel no cinema é Sete Homens Vivos ou Mortos pelo qual recebe Prêmio de melhor ator coadjuvante.

- Recordista de participações em filmes, mais de 250 (entre curtas e longas).

- Não era ator americano nem europeu, mas foi tema de reportagem no Paris Match: "Há no Brasil um ator que fez mais filmes que qualquer outro, em qualquer país..." O pequeno trecho retirado da revista francesa refere-se à trajetória de Wilson Grey, detentor da mais extensa filmografia do cinema mundial.

- Wilson Grey faleceu aos 69 anos, no dia 3 de Outubro de 1993, às vésperas de completar 70 anos.

- O curta Wilson Grey de Jessel Buss é em sua homenagem.

"Lilian Lemmertz"

2010-01-10T06:59:00.000-08:00

Com Walter Hugo Kuori e Lilian Lemmertz

www.itaucultural.org.br

Lemmertz, Lilian (1937 - 1986)

Biografia

Lilian Lemmertz Dias (Porto Alegre RS 1937 - Rio de Janeiro RJ 1986). Atriz. Intérprete de origem gaúcha, introspectiva e refinada, detentora de especial talento para as nuances e pormenores expressivos, transitando com leveza e espírito entre a comédia e o drama.

Ainda no curso colegial, inicia-se no teatro estudantil através de um convite de Antônio Abujamra para integrar o elenco de À MArgem da Vida, de Tennessee Williams com o Teatro Universitário de Porto Alegre, em 1953, tornando-se a revelação do ano o Prêmio Negrinho do Pastoreio. No ano seguinte, segue nesse elenco em O Pai, de August Strindberg, sob a direção de Linneu Dias, então professor da Escola de Teatro da Universidade do Rio Grande do Sul, e que, dois anos depois, se tornará seu marido.

Lilian entra para a universidade, para cursar línguas neolatinas, e, em 1961, juntamente com Roberto Vigna, Paulo José, Antônio Abujamra e Linneu, funda o grupo Comediantes da Cidade. Estréiam A Bilha Quebrada, de Kleist, no festival de estudantes de Paschoal Carlos Magno, onde ela é eleita a melhor atriz e Linneu o melhor diretor. Vistos por Cacilda Becker, esta os convida para seguirem carreira em São Paulo.

Sob a direção de Hermilo Borba Filho, Lilian estréia profissionalmente na companhia de Cacilda Becker em Onde Canta o Sabiá, de Gastão Tojeiro, como a protagonista, em 1963. O sucesso é fulminante, levando-a a um trabalho atrás do outro, com destaque para A Noite do Iguana, de Tennessee Williams, direção de Walmor Chagas, e Toda Donzela Tem Um Pai Que É Uma Fera, de Gláucio Gill, dirigido por Benedito Corsi, ambos em 1964. Ela, todavia, decide voltar para o Sul, interrompendo a carreira. Plano logo desfeito com novo convite de Cacilda Becker para integrar o elenco de Quem Tem Medo de Virgínia Woolf?, de Edward Albee, sob a direção de Maurice Vaneau, sucesso absoluto em 1967, pelo qual leva o Prêmio Saci de melhor atriz coadjuvante. Atua em dois filmes: As Cariocas, em 1966, e As Amorosas, em 1968, ambos de Walter Hugo Khouri, diretor que a elege sua atriz preferida e com quem realiza diversas outras películas.

Volta aos palcos, ao lado de Juca de Oliveira, em Dois na Gangorra, de William Gibson, com direção de Osmar Rodrigues Cruz, em 1968, e é premiada com o Molière de melhor atriz. No ano seguinte, é a Ofélia, de Hamlet, de William Shakespeare, com direção de Flávio Rangel, e faz uma substituição na antológica encenação de O Balcão, de Jean Genet, concepção de Victor Garcia.

Seguem-se trabalhos em filmes e telenovelas e, em 1972, É Hoje!..., de Lawrence Holofcener, em que é novamente dirigida por Osmar Rodrigues Cruz; e Roda Cor de Roda, de Leilah Assumpção, com direção de Antônio Abujamra, em 1975. Em 1977, sob a direção de Antunes Filho, interpreta o Wladimir de Esperando Godot, ao lado de Eva Wilma, numa encenação coroada de sucesso, apenas com mulheres. Em 1978, é novamente premiada, agora com o APCA de melhor atriz, em Caixa de Sombras, de Michael Cristofer, uma direção de Emílio Di Biasi. Em 1979, participa de Tiro ao Alvo, de Flávio Márcio. Volta a chamar a atenção no desempenho da suave mãe de A Patética, proibida peça de João Ribeiro Chaves Neto, pelo diretor Celso Nunes, em 1980.

Precocemente morta aos 48 anos, Lilian deixa uma lacuna no meio artístico, registrada pelo crítico Alberto Guzik: "A morte de Lilian Lemmertz priva o teatro, o cinema e a televisão de uma intérprete excepcional, no auge da maturidade. Sua memória passa a integrar uma galeria especial de personagens cênicas, habitada por Cacilda Becker e Glauce Rocha, também falecidas prematuramente, quando senhoras plenas dos segredos do palco".

"Estudo para ontem"

2010-01-08T11:35:00.000-08:00

Júlio Castañon Guimarães, mineiro, de 1951

"Estudo para ontem"

A Aila Sampaio

tanto quanto se sobe a Mantiqueira
tanto quanto noite adentro
a Mantiqueira te envolve com o frio
tanto quanto à noite no alto da Mantiqueira
os perfis escuros das árvores
marcados contra a noite
assim quase imóveis na cerração que corre
tanto quanto na Mantiqueira
se chega a tal ponto

a tal ponto da memória
em que ao longo das curvas
lento se recurva sobre si o corpo
contra ele próprio envolto
e uma espiral desaba desenvolta
até os confins de outra cerrada cerração
tão remota tão sem repercurso
que sequer se pode entrever
a manhã clara e o espaço aberto
dentro em pouco sobre a Mantiqueira

a noite sim a noite insiste sempre adiante
tanto quanto se sobe a Mantiqueira
para que melhor se desfie a espiral
que desce até quando
o corpo sobre outro se envolvia
até mesmo quando lá no alto
em meio às árvores
ainda eram desde sempre
os únicos personagens do horizonte
mergulhados num silêncio
tanto quanto se sobe a Mantiqueira
a cada curva da espiral
num silêncio que subsiste
concreto como uma sombra

(do livro Matéria e paisagem, 1998)

as escolhas afectivas :

bio/biblio

Júlio Castañon Guimarães, mineiro, de 1951, publicou, além do estudo Territórios/conjunções: poesia e prosa críticas de Murilo Mendes (Imago, 1993), os seguintes livros de poemas: Vertentes (1975), 17 peças (1983), Inscrições (1992), Dois poemas estrangeiros (1995), Matéria e paisagem (1998) e Práticas de extravio (2003). Todos estão reunidos no volume recém-publicado Poemas (Cosac Naify, 2006), que inclui ainda uma pequena coletânea até então inédita intitulada Ensaios, figuras.

poética

Freqüentemente ando às voltas com uns versos de João Cabral: “Fazer com que a palavra frouxa / ao corpo de sua coisa adira”.

"Cacilda Becker "

2010-01-07T15:24:00.000-08:00

Cacilda Becker junto com seu marido Walmor Chagas aceitaram o convite de Flávio Rangel para realizar, no primeiro semestre de 1969, a primeira montagem profissional do já conhecido texto de Beckett. Ela no papel de Estragon e Walmor no de Vladimir. O espetáculo foi encenado no Teatro Cacilda Becker - TCB. Durante uma apresentação diurna para uma assistência de estudantes, no dia 6 de maio, Cacilda Becker sentiu-se mal e foi imediatamente levada para o hospital, ainda em trajes do espetáculo. Foi diagnosticado derrame cerebral. Após permanecer em coma por 39 dias, ela morreu em 14 de junho de 1969.

"Atriz"

A morte emendou a gramática.
Morreram Cacilda Becker.
Não era uma só. Era tantas.
Professorinha pobre de Piraçununga
Cleópatra e Antígona
Maria Stuart
Mary Tyrone
Marta de Albee
Margarida Gauthier e Alma Winemiller
Hannah Jelkes a solteirona
a velha senhora Clara Zahanassian
adorável Júlia
outras muitas, modernas e futuras
irreveladas.
Era também um garoto descarinhado e astuto: Pinga-Fogo
e um mendigo esperando infinitamente Godot.
Era principalmente a voz de martelo sensível
martelando e doendo e descascando
a casca podre da vida
para mostrar o miolo de sombra
a verdade de cada um dos mitos cênicos.
Era uma pessoa e era um teatro.
Morrem mil Cacildas em Cacilda.

Carlos Drummond de Andrade

"Escatologia : o canal do jardim américa e o paulo isidoro"

2010-01-05T14:54:00.000-08:00

De:aldir brasil
Para:pedrosalgueiro@ceara.net
Assunto:escatologia : o canal do jardim américa e o paulo isidoro

Ola Pedro

Fui ao Castelão, quase fui linchado pela Cearamor
porque estava com um boné azul.

saí do estádio feliz com os dois gols do Moré e
um do Valdeir, mantivemos o tabu de não perder para o
time da garotada a mais de um ano.

Agora as lojas Rabelo financiam a zaga alvinegra
sábado deixo os livros do leithold e de economia
na portaria do teu prédio

li um belo ensaio sobre "Romantismo, Mística e
Escatologia Política" de um professor de Santa Catarina
(comecei antes do jogo e ao retornar do gigante
da bela vista terminei o dito cujo)
o nilto maciel é um figura, li alguma coisa dele
no Soares Feitosa , os poemas são muito ruins , mas
os textos em prosa são deliciosos.

marcamos a ova de curimatã para o sábado?

saludos do irmão alvinegro

aldir brasil

"Demonstrada à Maneira dos Geômetras" : Spinoza

2009-12-29T10:47:00.000-08:00

Baruch Spinosa

Ética

"Demonstrada à Maneira dos Geômetras"

Spinoza expõe sua ontologia, trata da natureza das paixões, formula sua moral e sua teoria da liberdade. Com-bateu em particular o dualismo substancial cartesiano entre mente e espírito e a idéia de um Deus transcendente. Ao contrário de Descartes, cujo racionalismo partia do homem para chegar ao conhecimento de Deus, Spinoza partiu de Deus para chegar ao homem, cuja aspiração à felicidade constitui o objeto último de seu pensamento

"Hannah e suas irmãs ", 1986

2009-12-27T17:12:00.001-08:00

Mia Farrow, Barbara Hershey e Diane Wiest: Hannah e suas irmãs de Woody Allen ,1986

e. e. cummings

nalgum lugar em que eu nunca estive,alegremente além
de qualquer experiência,teus olhos têm o seu silêncio:
no teu gesto mais frágil há coisas que me encerram,
ou que eu não ouso tocar porque estão demasiado perto

teu mais ligeiro olhar facilmente me descerra
embora eu tenha me fechado como dedos,nalgum lugar
me abres sempre pétala por pétala como a Primavera abre
(tocando sutilmente,misteriosamente)a sua primeira rosa

ou se quiseres me ver fechado,eu e
minha vida nos fecharemos belamente,de repente,
assim como o coração desta flor imagina
a neve cuidadosamente descendo em toda a parte;

nada que eu possa perceber neste universo iguala
o poder de tua imensa fragilidade:cuja textura
compele-me com a cor de seus continentes,
restituindo a morte e o sempre cada vez que respira

(não sei dizer o que há em ti que fecha
e abre;só uma parte de mim compreende que a
voz dos teus olhos é mais profunda que todas as rosas)
ninguém, nem mesmo a chuva,tem mãos tão pequenas
( tradução: Augusto de Campos )

your slightest look easily will unclose me
though i have closed myself as fingers,
you open always petal by petal myself as Spring opens
(touching skilfully, mysteriously) her first rose

(i do not know what it is about you that closes
and opens; only something in me understands
the voice of your eyes is deeper than all roses)
nobody, not even the rain, has such small hands

e e cummings, quoted in Hannah and Her Sisters
(film by Woody Allen)

"O breu é sacudido a partir / Do claro, feito cabelos / sobre um ombro." Anna Cavalcanti

2009-12-24T10:12:00.000-08:00

Anna Cavalcanti UFC, Jornalismo

"Morticínio na Franklin Távora" (aldir brasil)

"Desculpe, não posso dar nenhuma opinião, porque não tenho automóvel"
Murilo Mendes

"Albert Finney no Pequeno-Grande"

Apesar da dor, com uma polidez de Yorkshire, Alberto entrou enfurecido no Imaculada,
os olhos encarnados pelo uísque buscavam a Jacqueline, que se escondeu sob os
lençois da Irmã Maria.

"Maiôs Estampados"

Cícera , das Dores e Luciana desafiaram o destino
em trajes sumários
nas Cinzas
domaram o mar enfurecido

"Quase-Mandrake"

Travo na boca e aquela imensa vontade de faze-la em pedacinhos
-Temperança é uma virtude bíblica amigo, faça o que precisa ser feito.
Desta vez a Teresa não escaparia, seria abatida sem dor e passaria desta para outra
em dois tempos.
Retirei-me logo após para o Quintino Cunha, o truque das adagas mouriscas tinha
falhado novamente.

"Carícias Felinas"

Três senhores, em mangas de camisa
saboreiam
sem que ninguém perceba
a discreta T-shirt
da moça ao lado
que guarda em silêncio, seu afeto
pelo moacir

"Digressões Deliciosíssimas"

A propósito Seu Eliseu, aquelas duplicatas venceram mês passado.
A Irene ficou furiosa e prometeu devolver todos os teus afetos.
Tentou uma ligeira manobra diversionista
- Sabe que o Vítor, cobrador fidelissímo, tem uma queda pela Irene.
Talvez possamos fazer um acordo.

"Souvenir de Ardêmpora"

Maggy matava o tempo vendo post-cards da Alba em périplo pelo velho continente.
Encontrou uma lembrança em forma de um pequeno tigre, que exalava amílscar;
Ardêmpora, confessou-me anos mais tarde.

"A mistura curiosa da gíria das colegiais"

Três maiôs como na gravura do Tozzi
o dorso em xis
em meio a sorrisos
observadas pelo romance barato
estilo folhetim
encantam em obscenidades
prometem amor eterno
em xis encarnado

"América"

2009-12-20T14:26:00.000-08:00

"AMÉRICA" (Allen Ginsberg)

América eu te dei tudo e agora não sou nada.

América dois dólares e vinte e sete centavos 17 de janeiro de 1956.

América não agüento mais minha própria mente.

América quando acabaremos com a guerra humana? Vá se foder com sua bomba atômica.

Não estou legal não me encha o saco.

Não escreverei meu poema enquanto não me sentir legal.

América quando é que você será angelical?

Quando você tirará sua roupa?

Quando você se olhará através do túmulo?

Quando você merecerá seu milhão de trotskistas?

América por que suas bibliotecas estão cheias de lágrimas?

América quando você mandará seus ovos para a Índia?

Eu estou cheio das suas exigências malucas.

Quando poderei entrar no supermercado e comprar o que preciso só com minha boa aparência?América afinal eu e você é que somos perfeitos não o outro mundo.

Sua maquinaria é demais para mim.

Você me fez querer ser santo.

Deve haver algum jeito de resolver isso.

Burroughs está em Tânger acho que ele não volta mais isso é sinistro.

Estará você sendo sinistra ou isso é uma brincadeira?

Estou tentando entrar no assunto. Eu me recuso a desistir das minhas obsessões.

América pare de me empurrar sei o que estou fazendo.

América as pétalas das ameixeiras estão caindo.

Faz meses que não leio os jornais todo dia alguém é julgado por assassinato.

América fico sentimental por causa dos Wobblies.

América eu era comunista quando criança e não me arrependo.

Fumo maconha toda vez que posso.

Fico em casa dias seguidos olhando as rosas no armário.

Quando vou ao Bairro Chinês fico bêbado e nunca consigo alguém para trepar.

Eu resolvi vai haver confusão.

Você devia ter me visto lendo Marx.

Meu psicanalista acha que estou muito bem.

Não direi as Orações ao Senhor.

Eu tenho visões místicas e vibrações cósmicas.

América ainda não lhe contei o que você fez com Tio Max depois que ele voltou da Rússia.

Eu estou falando com você.

Você vai deixar que sua vida emocional seja conduzida pelo Time Magazine?

Estou obcecado pelo Time Magazine.

Eu o leio toda semana.

Sua capa me encara toda vez que passo sorrateiramente pela confeitaria da esquina.

Eu o leio no porão da Biblioteca Pública de Berkeley.

Está sempre me falando de responsabilidades.

Os homens de negócios são sérios.

Os produtores de cinema são sérios.

Todo mundo é sério menos eu.

Passa pela minha cabeça que eu sou a América.

Estou de novo falando sozinho.

A Ásia se ergue contra mim.

Não tenho nenhuma chance de chinês.

É bom eu verificar meus recursos nacionais.

Meus recursos nacionais consistem em dois cigarros de maconha milhões de genitais uma literatura pessoal impublicável a 2000 quilômetros por hora e vinte e cinco mil hospícios.

Nem falo das minhas prisões ou dos milhões de desprivilegiados que vivem nos meus vasos de flores à luz de quinhentos sóis.

Aboli os prostíbulos da França, Tânger é o próximo lugar.

Ambiciono a Presidência apesar de ser católico.

América como poderei escrever uma litania neste seu estado de bobeira?

Continuarei como Henry Ford meus versos são tão individuais como seus carros mais ainda todos têm sexos diferentes.

América eu lhe venderei meus versos a 2.500 dólares cada com 500 de abatimento pela sua estrofe usada.

América liberte Tom Mooney.

América salve os legalistas espanhóis.

América Sacco & Vanzetti não podem morrer

América eu sou os garotos de Scottsboro

América quando eu tinha sete anos minha mãe me levou a uma reunião da célula do Partido Comunista eles nos vendiam grão de bico um bocado por um bilhete um bilhete por um tostão e todos podiam falar todos eram angelicais e sentimentais para com os trabalhadores era tudo tão sincero você não imagina que coisa boa era o Partido em 1935 Scott Nearing era um velho formidável gente boa de verdade Mãe Bloor me fazia chorar certa vez vi Israel Amster cara a cara.

Todo mundo devia ser espião.

América a verdade é que você não quer ir à guerra.

América são eles os Russos malvados.

Os Russos os Russos e esses Chineses.

E esses Russos.

A Rússia nos quer comer vivos.

O poder da Rússia é louco.

Ela quer tirar nossos carros das nossas garagens.

Ela quer pegar Chicago.

Ela precisa de um Reader’s Digest vermelho.

Ela quer botar nossas fábricas de automóveis na Sibéria.

A grande burocracia dela mandando em nossos postos de gasolina.

Isso é ruim.

Ufa.

Ela vai fazê os ìndio aprendê vermelho. Ela quer pretos bem grandes.

Ela quer nos fazê trabalhá dezesseis horas por dia. Socorro!

América tudo isso é muito sério.

América essa é a impressão que tenho quando assisto televisão.América será que isso está certo?É melhor eu pôr as mãos à obra.

É verdade que não quero me alistar no Exército ou girar tornos em fábricas de peças de precisão. De qualquer forma sou míope e psicopata.

América eu estou encostando meu delicado ombro à roda.

Allen Ginsberg

(Tradução de Claudio Willer, em “Uivo e outros poemas”, L&PM)

O poema foi escrito na década de 1950.

2009-12-20T05:51:00.001-08:00

"Memórias de Fortaleza "

2009-12-20T05:13:00.000-08:00

Centro

Memórias de Fortaleza

É o novo!!!!!!!!!!!

Essa deve ser a expressão que você vai usar após ler a lista publicada neste post. Ela faz parte da seção “Fortaleza no Tempo do Bumba” no site Ceará Cultural. Lá o internauta pode colaborar com suas lembranças. Se você morou ou ainda mora no Ceará e já tem mais de 30, sem dúvida lembrará de algo. A brincadeira, que já é coisa séria, faz o registro de uma parte da história de Fortaleza e até de outros lugares do Ceará. A relação já passou dos 200 itens. Selecionei alguns itens, principalmente aqueles que fizeram parte da minha infância. E ainda dizem que Fortaleza não tem memória. A idéia de escrever esse post veio depois de um bate-papo com minha amiga Emannuelly Leão, professora de geografia e alucinada por sinuca. Tudo começou quando ela me lembou do Irapuan Lima, célebre apresentador da TV cearense nos anos 80.
A COBAL ficava na esquina da rua Assunção com Antonio Pompeu.
Vendia-se “chegadim” de porta em porta (o “veinho” passava tocando o triângulo)
Era chique ir na Lobrás subir e descer na “primeira” escada rolante da cidade.
Do início do Cais bar na Praia de Iracema (1900 e lá vai bolinha).
Do pequeno zoológico que havia no Parque das Crianças.
Ir a shows no Ginásio Paulo Sarasarte ( Rita Lee, Gilberto Gil, Fábio Jr, Elba, Ney Matogrosso, Moraes Moreira entre outros).
Ir a Jericoacoara de barco (saindo de Camocim).
Comprar Mentex antes de assistir filme no cine São Luiz.
Da pizza no Jairo na Av. Santos Dumont.
Assistir aos sábados pela TV o programa do Irapuan Lima e do Chacrinha.
Usar decote canoa era alta moda.
Do Jardim da Menopausa (Aquarius) na Beira-mar.
Das Lojas Di Roma, Xepão, Xepinha, Carvalho Borges, Samasa, Esquisita, Bel Lar, a Esmeralda.
Da farmácia do Seu Coelho na Avenida Domingos Olímpio. Eita!
Ir no Jumbo e comprar grapete, crush ou guaraná Wilson.
Tempo em que Soft era uma bala. Hoje é sobrenome de vereadora.
Do tempo em que IJF era assistência.
Das armações de óculos Cacá (cade cacá cacá cacá, tá no Boris Boris Boris).
As propagandas do Romcy que ficava na Br. Rio Branco com Liberato Barroso.
Após o Jornal Nacional com Sérgio Chapelen e Cid Moreira você ouvia a voz do Assis Santos dizendo: “Amanhã o barato do dia Romcy é…”.
Teleceará na Duque de Caxias, onde hoje é um banco e ponto de prostiuição a noite…
Do Carnaval na Duque de Caxias.
Do tempo em que a catraca do buzão era na frente e você tinha que colocar fichas de plástico num reservatório quando descia
Forró bom era no “Viva Maria”.
Messias Holanda com o sucesso “Pé de côco”.
Jangada era o único cine com filmes pornôs.
FM só a 93 e 95.5
DrogaJafre era a maior rede de farmácias de Fortaleza (Essa faz tempo mesmo).
Ir na estréia de Karate Kid I no cine Art da Barão do Rio Branco.
Saudosa Molaca no sábado a noite.
Oba-oba na quinta-feira a noite com Beto Barbosa e BlackBanda.
Comer pizza no D’Italia da treze de maio.
Ver o Rosa da Fonseca e o Ana Néri (navios) no cais.
Lembro daquela propaganda esdrúxula da Esmeralda que dizia: o gerente endoidou e o preço baixou!
Deslocar-se em Fortaleza utilizando os ônibus elétricos cuja parada inicial ficava na Praça do Carmo.
As festas realizadas na quadra do CEU da UFC.(Colaboração: Edilson Franco da Silva Júnior)
Do Sujinho e do Polidinho na propaganda da Policar (que ficava na Jaime Benévolo 1200).
A sacola do pão, as pessoas penduravam a sacola de noite e na madrugada o padeiro depositava os pães.
O antigo Mercado Central da Conde D’EU.
Atravessar a Mesbla para aproveitar o ar condicinado.
Do tempo que se pagavam várias passagens para se ir de um lugar para outro, sem os terminais.
No tempo que os ônibus (Serviluz, Caça e Pesca) passavam na Av Monsenhor Tabosa
Ver corridas de carros na Base Velha no Pici.
Das festas do clube da Caixa às sextas-feiras à noite.
De ver as luzes acesas em volta da casa do português quando passava de ônibus na Av. João Pessoa. Parecia uma árvore de natal.
Do tempo que a avenida hist raimundo girão se chamava aquidabã
Ir na saida do colegio Crhistus pra ver as meninas mais bonitas de Fortaleza;
A propaganda do Macarrão Fortaleza, aquela da musiquinha.. “Macarrão Fortaleza, é qualidade com certeza, um prato delicioso, Macarrão Fortaleza. Fácil de preparar, Macarrão Fortaleza, é qualidade com certeza.”
O Homem que andava à cavalo vendendo carne, buxada, panelada, com dois caixotes, um de cada lado do cavalo
O prédio das Pernambucanas no centro, próximo a praça do Ferreira.

"Espatódea e Fernanda Young "

2009-12-18T07:24:00.000-08:00

maria : minha ex vizinha com sua quarta filha Catarina.

"Espatódea"

Nando Reis
Composição: Nando Reis

Minha cor
Minha flor
Minha cara

Quarta estrela
Letras, três
Uma estrada

Não sei se o mundo é bom
Mas ele ficou melhor
Quando que você chegou
E perguntou:
Tem lugar pra mim?

Espatódea
Gineceu
Cor de pólen

Sol do dia
Nuvem branca
Sem sardas

Não sei se o mundo é bom
Mas ele ficou melhor
Quando que você chegou
E explicou
O mundo pra mim

Não sei se esse mundo está são
Mas pro mundo que eu vim já não era
Meu mundo não teria razão
Se não fosse a Zoé

Espatódea
Gineceu
Cor de pólen

Sol do dia
Nuvem branca
Sem sardas

Não sei quanto o mundo é bom
Mas ele está melhor
Desde que você chegou
E explicou
O mundo pra mim

Não sei se esse mundo está são
Mas pro mundo que eu vim já não era
Meu mundo não teria razão
Se não fosse a Zoé

http://www.youtube.com/watch?v=snTnY-Bo6i0&feature=player_embedded

"A inquisição e o sertão", Otaviano Vieira Jr.

2009-12-16T08:59:00.001-08:00

"A inquisição e o sertão'
de A. Otaviano Vieira Jr.
Edições Demócrito Rocha

O livro revela a presença da Inquisição no Ceará, durante o século XVIII. Sem limitar suas ações às fogueiras, investiga as múltiplas estratégias de inserção do olhar, quase sempre silencioso, do Santo Ofício no sertão, “onde homens e mulheres foram acusados de delitos contra a fé católica e também participaram como testemunhas de acusação”. Trabalho elaborado com base em pesquisas feitas no arquivo português da Torre do Tombo, durante seu pós-doutoramento, em A Inquisição e o Sertão, Otaviano narra histórias de vidas de moradores do Ceará, que se entranharam na estrutura inquisitorial do Tribunal do Santo Ofício, emergindo como espiões ou acusados.

" Mouros, Franceses e Judeus - Três Presenças no Brasil"

2009-12-11T05:16:00.000-08:00

Luís da Câmara Cascudo (30/12/1898-30/7/1986)

Mouros, Franceses e Judeus - Três Presenças no Brasil

Mouros e Judeus – Depto. de Cultura, Recife, 1978

Em Mouros, Franceses e Judeus, Luís da Câmara Cascudo estuda a presença destes três povos na cultura popular brasileira. Presenças persistentes através de crendices, histórias, gestos, hábitos alimentares, cujas origens se perdem na escura noite dos tempos, alguns chegados aqui quando o Brasil apenas despertava para a vida. Constantes culturais de dois, três mil anos, velhas de quinhentos anos no país e que continuam, límpidas e frescas, na vida cotidiana do povo brasileiro.
Depois de séculos de presença na Península Ibérica, deixando marcas indeléveis na vida portuguesa, o mouro viajou para o Brasil na memória do colonizador, como observa Cascudo. Ninguém fala português sem empregar centenas de palavras de origem árabe: açúcar, arroz, azeitona. As mães d'água, de canto irresistível, são parentes das mouras encantadas. A presença árabe está em toda parte, na arquitetura, na doçaria, no pé do nordestino. A alparcata, tão popular no Nordeste, muitas vezes milenar, foi introduzida em Portugal pelo berbere.
Presente no Brasil desde as primeiras expedições de reconhecimento da terra, o judeu deixou marcas de sua cultura em lendas, cerimônias religiosas, hábitos de comércio. Bem posterior, a influência francesa se tornou avassaladora a partir, sobretudo, dos séculos XVIII e XIX. Ainda hoje, os cantadores nordestinos invocam a figura de Roldão, como um herói imbatível, exemplo de coragem e honradez. "É o único motivo popular inspirado por livro impresso", ensina mestre Cascudo. O livro é a História do Imperador Carlos Magno e dos Doze Pares de França, presente em toda casa de nordestino letrado, de onde se divulgou para o povo fascinado. Roldão e sua espada durindana continuam exaltados, ainda hoje, na literatura de cordel, como se acabassem de sair de um combate. Como dizia Sainte Beuve, a antiguidade é coisa nova.

"Porno films and S&M ""

2009-12-05T03:28:00.000-08:00

Ages of Lulu (1990) (aka Las Edades de Lulú)

Writer/director Bigas Luna's (known for Jamon, Jamon) explicit and erotic film (that caused great controversy and censorship) starred Francesca Neri as the title character Lulu, who followed a depraved sexual rites-of-passage odyssey from her naive teenaged high-school years onwards; in one of the film's earlier scenes, she surrendered her virginity to her older boyfriend Pablo (Óscar Ladoire) and allowed him to shave her pubic region; after marriage to him, her sexual cravings brought her to a darker underworld of experience - she shared a blindfolded incestual threesome with her brother (preceded by the scissor-opening of her panties), and pursued/explored further kinky sensual experiences, including group sex, gay sex, trans-sexual sex, porno films and S&M

" A Libaneza "

2009-11-28T05:42:00.000-08:00

Centro

"Casa e Jardim"

A Helio Rola

A Grecia em bordados,
Casinhas de conjunto habitacional.
Os dois resolveram juntar os trapos.
Hoje, encantam a cidade.

"Hitler e Wagner"

2009-11-21T10:19:00.000-08:00

Wilhelm Richard Wagner ; 22 May 1813 – 13 February 1883

Por Arthur Torelly Franco
torelly@polors.com.br

"A música indesejada"
“A música é um território demoníaco”. -Thomas Mann-

Atendendo a ovação da platéia e a inúmeros pedidos de “bis”, o maestro Daniel Barenboim ergueu a batuta e ao seu comando a Staatskapelle, orquestra da Ópera de Berlim, começou a executar o famoso Prelúdio do primeiro ato de Tristão e Isolda. O concerto estava acontecendo em Tel Aviv e ao soarem os primeiros acordes, o público se retirou do teatro em meio a algumas vaias e apupos. No dia seguinte, o Jerusalem Post estampou a seguinte declaração de Avi Shoshami, Secretário Geral da Orquestra Sinfônica de Israel: “Enquanto houver um só sobrevivente do Holocausto que se oponha à interpretação da música de Wagner, continuaremos respeitando-o e, portanto não a executaremos”.

Incidentes semelhantes ocorreram nas décadas de 80 e 90, quando os maestros Mandi Rodan, também um sobrevivente dos campos de concentração, e Zubin Mehta tentaram apresentar a música de Wagner nos palcos de Israel.

Na ocasião, Gideon Hausner, presidente do conselho do Yad Vashem (Memorial do Holocausto), qualificou Wagner de repugnante por seu anti-semitismo e por ter sido o inspirador de Hitler. Se a música do compositor não reflete a ideologia nazista e anti-semita e sua morte ocorreu 40 anos antes do surgimento de Hitler como líder político, por que esta aversão do público judeu à obra do músico alemão?

Para melhor entendermos a delicada polêmica, é imperioso analisar a influência de Richard Wagner sobre Adolf Hitler.

Quanto à genialidade do músico e sua obra, ninguém discute. Já o cidadão Richard Wilhelm Wagner era egoísta, amoral, narcisista e esbanjador. Acumulou dívidas milionárias nas cidades onde viveu, e fugiu de algumas delas deixando em seu rastro uma multidão de credores. O escritor Charles Osborne declarou que “Wagner era como uma praga bíblica que se abatia sobre os amigos de boa fé que lhe abriam a bolsa”. Anti-semita ferrenho escreveu sob anonimato o livro “Os Judeus e a música”. Essa obra medíocre tinha como alvo principal os compositores judeus, em especial Giacomo Meyerbeer (Jakob Liebmann Beer), que reinava absoluto na Opera de Paris.

Desde a publicação em 1888 de “O Caso Wagner” de Friedrich Nietzche, centenas de livros foram escritos na tentativa de analisar e interpretar a personalidade do músico alemão. A controvérsia não se restringe apenas ao estado de Israel já que o público em geral se encontra polarizado entre os wagnerianos e os antiwagnerianos. Mas é indiscutível que a aura de gênio maléfico que paira até hoje sobre o compositor, começou a ser plasmada a partir do momento em que Hitler se tornou um wagneriano.

O profeta e seu discípulo

Hitler adotou Wagner como seu compositor predileto quando assistiu a ópera Rienzi, em Linz, na Áustria, no ano de 1906. Ao mudar-se para a capital, tornou-se um assíduo freqüentador da Ópera de Viena, oportunidade em que assistiu a todas as obras do músico, sendo que Tristão e Isolda foi assistida por quarenta vezes. No início do século XX a capital da Áustria era um dos grandes centros da Europa onde grassava o anti-semitismo. As idéias e manifestos publicados na revista Ostara começaram a fermentar na cabeça do jovem Hitler, que não obstante valia-se de comerciantes judeus para vender seus quadros. No início da década de 1920, ele já vivia em Munique e ingressara no Partido dos Trabalhadores Alemães, precursor do Partido Nacional Socialista dos Trabalhadores Alemães. Seus discursos soavam como música para os aristocratas, empresários e a classe média. Ele combatia os dois vilões do momento: a ideologia comunista que se propagava pelo país e o caos econômico decorrente da derrota na 1º guerra mundial, agravado pelas imposições draconianas do tratado de Versalhes.

Hitler, apesar de todo seu carisma e oratória, era um homem rude que precisava ser lapidado. Sem obter o apoio das classes dominantes, não haveria o fluxo de fundos necessário para financiar a expansão do movimento e a conseqüente divulgação de sua ideologia. Foi nesse momento que entraram em cena os cérebros do partido (hoje seriam chamados de marqueteiros): o poeta e jornalista Dietrich Eckart, o general de divisão Ritter von Epp e o capitão do exército Ernst Röhm.

Eckart teve para com Hitler a mesma dedicação e esforço pedagógico dedicado pelo professor Higgins à Elisa Doolitle na peça Pigamalião.

Em poucos meses o ex-cabo da Werhmacht vestia-se melhor, dominava os bons modos e a etiqueta, o que lhe permitia circular com desenvoltura e cavalheirismo nos salões da alta sociedade de Munich. Seus magnéticos olhos azuis e sua dialética conquistaram Helene Bechstein, esposa do fabricante de pianos Carl Bechstein. Ela adotou o jovem político como se fora um filho e começou a divulgar a causa nacional socialista. O dinheiro começou a irrigar os cofres do partido e a ideologia nazista começou a crescer em toda Alemanha.

Em uma festa na casa dos Bechstein, Hitler foi apresentado à inglesa Winifred, esposa de Siegfried, filho de Richard e Cosima Wagner.

A partir desse dia a biografia de Hitler se entrelaçou à vida da família Wagner e não há revisionismo histórico que altere os rumos desse relacionamento.

No próximo artigo daremos continuidade ao tema, mostrando como começou a glorificação de Bayreuth e a apoteose de Wagner. Foi a partir desse momento que começou a ser gravada na mente das pessoas a associação Wagner – Bayreuth – Hitler – Nazismo – Terceiro Reich.

"Miniature paintings"

2009-11-13T07:45:00.000-08:00

"Little Person" Jon Brion , Lyrics

I'm just a little person
One person in a sea
Of many little people
Who are not aware of me

I do my little job
And live my little life
Eat my little meals
Miss my little kid and wife

And somewhere, maybe someday
Maybe somewhere far away
I'll find a second little person
Who will look at me and say

"I know you
You're the one I've waited for
Let's have some fun."

Life is precious every minute
And more precious with you in it
So let's have some fun

We'll take a road trip way out west
You're the one I like the best
I'm glad I've found you
Like hangin' 'round you
You're the one I like the best

Somewhere, maybe someday
Maybe somewhere far away
Somewhere, maybe someday
Maybe somewhere far away
Somewhere, maybe someday
Maybe somewhere far away
I'll meet a second little person
And we'll go out and play

"Sinédoque, Nova York" filme 2009

2009-11-11T18:54:00.000-08:00

alog 2000

Estou extremamente feliz em poder escrever a crítica sobre o novo trabalho de Charlie Kaufman! Não só porque sou fã declarado dele e de sua obra, mas porque Sinédoque, Nova York é um acontecimento!

Trata-se da estreia do roteirista na direção, trata-se também do melhor filme de 2008 e de uma das obras mais emocionantes, inteligentes e geniais dos últimos tempos.

Mas antes de começar o texto, vale um aviso: não é um filme fácil, não é para todos os públicos, não é exatamente o que podemos chamar de inteligível, é o tipo de obra que divide público e crítica e certamente há quem vai dizer que é arte pseudo-intelectual barata.

Sobre este último item, devo me adiantar que antes de ser excêntrico, Kaufman procura fazer sentido, por mais difícil e inacessível que possa parecer.

Não foi com a metalinguagem que o diretor foi reconhecido, ou pelo menos não foi por tal elemento que lhe fizeram as maiores honras. Em 2005, ele abocanhou o Oscar de melhor roteiro original por sua complicada e engenhosa trama na qual um sujeito após descobrir que sua ex-namorada o apagou de sua memória, decide passar pelo mesmo processo – e enquanto suas memórias são apagadas, ele descobre que ainda a ama e começa internamente, junto a lembrança dela, tentar reverter o processo. Entendeu? Ok, é assim mesmo.

Mas o fato é que a metalinguagem é uma constante em seus trabalhos, só não consigo dizer em qual ela se faz mais presente: Em Quero Ser John Malkovich, ele fez com que dois sujeitos encontrassem, literalmente, a porta para a mente do ator e, em Adaptação criou uma trama em que ele era o protagonista, tinha um irmão gêmeo e tentava, paralelamente as filmagens do primeiro filme, adaptar um roteiro sobre um ladrão de orquídeas ao mesmo tempo que desenvolvia uma segunda trama: a do ladrão de orquídeas que se apaixona pela mulher que está escrevendo um livro sobre sua história, livro este que mais tarde terá de ser adaptado por… Charlie Kaufman.

Aqui, o diretor de teatro Caden Cotard (Philip Seymour Hoffman, monstruoso) está cada vez mais doente e deprimido. A mulher o deixa para viver com sua amante Maria, e leva consigo a filha do casal.

A medida que o tempo passa, Caden fica mais e mais doente, até que um dia recebe um telegrama com a notícia de que tem um gordo orçamento para fazer o que quiser. Ele decide então, montar uma peça que conta sua própria história e, dentro de um enorme galpão começa a construir tudo aquilo que faz ou fez parte de sua vida, inclusive o próprio galpão.

A trama ainda reserva outros arcos a serem desenvolvidos: Caden é um sujeito extremamente dependente do sexo feminino: além de sofrer com o abandono da mulher, a ausência da filha e a rivalidade com Maria, ele se envolve com uma bilheteira que mora em uma casa em chamas e também com uma atriz fascinada por seu trabalho, é analisado por uma controladora psicóloga e ao longo do filme vai se encontrando e até mesmo se fundindo com o sexo oposto. Não por acaso. A mulher é usada como alegoria por Kaufman, a fonte da vida, o poder de concepção que elas tem é justamente o que completa Caden, o artista. É o que o gera, o que o faz falta, o que o completa, o que o guia, aquilo que lhe condena e lhe amedronta. É Kaufman, mais uma fez presente na trama completando seu outro alterego, Caden.

O fabuloso elenco, quase que todo composto por mulheres é um dos grandes trunfos do longa. Exigüidade é dada para cada uma delas que passeiam entre o drama e a comédia sem tropeços. A trilha sonora nos dá toda a dimensão de solidão que cerca o personagem. A edição muda seu estilo conforme a trama pede, mas sem quedas de ritmo comprometedoras, muito pelo contrário. A suave e melancólica fotografia valoriza um lindíssimo e notável trabalho de direção de arte. Roteiro e direção magníficos.

No primeiro take, o diretor-roteirista já nos mostra do que fala seu filme com Caden acordando – nós, a platéia vemos apenas seu reflexo até que os créditos iniciais acabem.

Mas o filme não é exatamente sobre a metalinguagem, embora esta esteja presente desde as fezes da filha do protagonista até os inteligentíssimos e sarcásticos diálogos. É um filme sobre a solidão do artista e a busca e concepção da arte. Segundo Kaufman, a arte, até mesmo quando não a encontramos e a concebemos, está presente pois é em primeiro lugar, a essência do artista.

O texto reserva para cada piada uma dose de tristeza e para cada momento de maior dramaticidade, uma deliciosa dose de sarcasmo – nos vemos rindo do suicídio de um escritor e nos encontramos comovidos com uma cena de agressão que beira o pastelão.

Ainda há agradabilíssimos toques de surrealismo que nos remetem ao cinema de Luis Buñuel e a verborragia e o lirismo típicos das obras do sueco Ingmar Bergman, tudo isso assinado com estilo próprio que se nota pelo brilhantismo e fiel conexão ao texto. No mundo criado por Kaufman, absolutamente tudo faz sentido, tudo se conecta, tudo tem um significado e um porquê. Não há desperdícios, não há excessos e tudo está a favor do que se propôs a contar e, se é isso que define uma obra-prima, leve também em consideração que a genialidade anda aqui, de mãos dadas com as emoções mais genuínas que a arte pode causar.

Não me recordo de nenhum filme que tenha me feito chorar com os créditos finais e não me lembro de créditos finais, que por si só, significassem tanto para o que foi narrado nas duas horas anteriores. Obrigado, Charlie Kaufman.

"DICK FARNEY, PIANO E ORQUESTRA GAYA"(1967)

2009-11-08T09:34:00.000-08:00

DICK FARNEY, PIANO E ORQUESTRA GAYA
Dick Farney (1967)
1967
Elenco
ME-27
Faixas

1. Valsa de uma cidade
(Ismael Netto, Antônio Maria)

2. Inútil paisagem
(Tom Jobim, Aloysio de Oliveira)

3. Blue walk
(Richards, Stitt)

4.Insensatez
(Tom Jobim, Vinicius de Moraes)

5. Some day my prince will come
(Churchill, Morey)

6 .... And roses... and roses
(Gilbert, Dorival Caymmi)

7.Preciso aprender a ser só
(Paulo Sergio Valle, Marcos Valle)

8.All the things you are
(Hammerstein II, Kern)

9.Influência do jazz
(Carlos Lyra, Vinicius de Moraes)

10.Fotografia
(Tom Jobim)

Dick Farney 14/11/1921 04/08/1987

Estudou piano clássico e canto com os pais e começou a se apresentar em programas de rádio interpretando repertório erudito de piano. Em 1937 estreou como cantor e mais tarde transferiu-se para a Rádio Mayrink Veiga, onde teve seu próprio programa, Dick Farney, sua Voz e seu Piano. Tocou em orquestras de jazz e música popular, se apresentando inclusive no Cassino da Urca. Especializou-se no repertório norte-americano até lançar o grande sucesso "Copacabana" (J. de Barro/ A. Ribeiro) em 1946, com arranjo camerístico de Radamés Gnattali, que seria considerado precursor da bossa nova. Ainda nos anos 40 esteve nos Estados Unidos onde se apresentou com Nat King Cole, Davis Brubeck e Bill Evans, e passou mais de um ano. Foi o primeiro a gravar o standard americano "Tenderly" (Walter Gross). Voltou ao Brasil consagrado pelas gravações que a Continental lançara quando estava nos EUA, como "Marina" (Caymmi). Nos anos 50 envolveu-se com o movimento de bossa nova, interpretando alguns clássicos como "Tereza da Praia" (Jobim/ B. Blanco), em dupla com Lúcio Alves. Participou também da primeira gravação da "Sinfonia do Rio de Janeiro", de autoria da mesma dupla, em 1954. Nos anos 60 e 70 excursionou por diversos países, fez programas de televisão e foi dono de boates em São Paulo.

"Dra. Rita Levi-Montalcini , Neurocirurgia. "

2009-11-05T05:00:00.000-08:00

"Dra. Rita Levi-Montalcini - exemplo de SER HUMANO"

Publicado há 1 ano por Guilherme Moraes em ciência, cientista, Dra. Rita Levi-Montalcini, mulher, neurociência

A Dra. Rita Levi-Montalcini, que tem hoje 98 anos, recebeu o Prêmio Nobel de Medicina há 21 anos, quando tinha 77!!! Ela nasceu em Turím, Itália, em 1909 e obteve o título de Medicina na especialidade de Neurocirurgia.
Por causa de sua ascendência judia se viu obrigada a deixar a Itália um pouco antes do começo da II Guerra Mundial. Emigrou para os Estados Unidos onde trabalhou no Laboratório Victor Hambueger do Instituto de Zoologia da Universidade de Washington de San Louis. Em 1951 veio ao Brasil, para realizar experiências de culturas em vidro no Instituto de Biofísica da Universidade do Rio de Janeiro, onde, em dezembro do mesmo ano, a pesquisadora consegue identificar o fator de crescimento das células nervosas (Nerve Growth Factor, conhecido como NGF).

Esta descoberta lhe valeu, em 1986, o Premio Nobel para a Medicina, junto com Stanley Cohen. Entrevista no dia 22/12/2005 - Como vai celebrar seus 100 anos? - Ah, não sei se viverei até lá, e, além disso, não gosto de celebrações. No que eu estou interessada e gosto é do que faço cada dia.!- E o que você faz? - Trabalho para dar uma bolsa de estudos para as meninas africanas para que estudem e prosperem ... elas e seus países. E continuo investigando, continuo pensando.
Não vai se aposentar?
Jamais! Aposentar-se é destruir o cérebro!
Muita gente se aposenta e se abandona...E isso
mata seu cérebro. E adoece.
- E como está seu cérebro? - Igual quando tinha 20 anos! Não noto diferença em ilusões nem em capacidade. Amanhã vôo para um congresso médico.
- Mas terá algum limite genético ? - Não. Meu cérebro vai ter um século... mas não conhece a senilidade... O corpo se enruga, não posso evitar, mas não o cérebro!
- Como você faz isso? - Possuímos grande plasticidade neural: ainda quando morrem neurônios, os que restam se reorganizam para manter as mesmas funções, mas para isso é conveniente estimulá-los!
- Ajude-me a fazê-lo. - Mantenha seu cérebro com ilusões, ativo, faça com que ele trabalhe e ele nunca se degenerará.
- E viverei mais anos? - Viverá melhor os anos que vive, é isso o interessante. A chave é: manter curiosidades, empenho, ter paixões....veja...não me refiro a paixões físicas especificamente...simplesmente tenha paixões.
A sua foi a investigação cientifica... - Sim e segue sendo.
- Descobriu como crescem e se renovam as células do sistema nervoso... - Sim, em 1942: dei o nome de Nerve Growth Factor (NGF, fator do crescimento nervoso), e durante quase meio século houve dúvidas, até que foi reconhecida sua validade e em 1986, me deram o prêmio por isso.
- Como foi que uma garota italiana dos anos 20 converteu-se em neurocientista? - Desde menina tive o empenho de estudar. Meu pai queria me casar bem, que fosse uma boa esposa, boa mãe... E eu não quis. Fui firme e confessei que queria estudar.- Seu pai ficou magoado? - Sim, mas eu não tive uma infância feliz: sentia-me feia, tonta e pouca coisa... Meus irmãos maiores eram muito brilhantes e eu me sentia tão inferior...
- Vejo que isso foi um estímulo... - Meu estimulo foi também o exemplo do médico Albert Schweitzer, que estava em África para ajudar com a lepra. Desejava ajudar aos que sofrem, isso era meu grande sonho!
- E você tem feito... com sua ciência. - E, hoje, ajudando as meninas da África para que estudem. Lutamos contra a enfermidade, a opressão da mulher nos países islâmicos por exemplo, além de outras coisas...
- A religião freia o desenvolvimento cognitivo? - A religião marginaliza muitas vezes a mulher perante o homem, afastando-a do desenvolvimento cognitivo, mas algumas religiões estão tentando corrigir essa posição.
- Existem diferenças entre os cérebros do homem e da mulher? - Só nas funções cerebrais relacionadas com as emoções, vinculadas ao sistema endócrino. Mas quanto às funções cognitivas, não tem diferença alguma.
- Por que ainda existem poucas cientistas? - Não é assim! Muitos descobrimentos científicos atribuídos a homens, realmente foram feitos por suas irmãs, esposas e filhas.
- É verdade? - A inteligência feminina não era admitida e era deixada na sombra. Hoje, felizmente, tem mais mulheres que homens na investigação cientifica: as herdeiras de Hipatia!
- A sábia Alexandrina do século IV... - Já não vamos acabar assassinadas nas ruas pelos monges cristãos misóginos, como ela foi. Claro, o mundo tem melhorado algo...
- Ninguém tem tentado assassinar você... - Durante o fascismo, Mussolini quis imitar o Hitler na perseguição aos judeus... e tive que me ocultar por um tempo. Mas não deixei de investigar: tinha meu laboratório em meu quarto... E descobri a apoptose, que é a morte programada das células!

"Costas largas e seios pequenos"

2009-11-04T13:42:00.000-08:00

"Costas largas e seios pequenos "

Além dos números, que medem as costas, muitas marcas oferecem variação no tamanho das taças: Taça A; Taça B e Taça C, de acordo com o tamanho dos seios propriamente ditos. Isso traz mais conforto, por exemplo, para mulheres que têm as costas largas e os seios pequenos. É possível comprar um modelo de número maior se que haja folga de tecido ou espaço na frente. O mesmo vale para uma mulher com as costas estreitas e seios volumosos.

ENCARE
Meninas, seios pequenos? Muita calma, babies, se vocês não sabem, sempre foi chic ter pouco peito. Podem fazer uma pesquisa na internet com nomes de grandes artizes de todas as décadas. MUITAS tinham seios pequenos— até a Marilyn Monroe não era tão turbinada quanto se pensa. Há fotos dela de topless que comprovam isso. Não é porque a moda agora é silicone que vocês têm que surtar, e se vocês têm pouco peito, assumam isso com gosto. É só prestar atenção em alguns detalhes que tudo vai dar certo. Os seios pequenos também fazem parte de um ideal de beleza, foi quando há um tempo surgiram as imagens de mulheres com estilo esportivo, esguias e ágeis. Coco Chanel foi uma das mulheres que valorizaram essas medidas enxutas no busto.

" Menina Silvana" (Rubem Braga)

2009-10-31T05:55:00.000-07:00

Rubem Braga

Para Ethel Paula

"Não se podre a observação a de Walter Benjamim de que os narradores desse tipo são uma espécie em extinção; estão cadas vez mais distantes, porque o que nos contam está cada mais ralo nos tempos modernos : a sua própria experiencia. No mundo industralizados do sempre igual, da rotina massacrante, dos homens divididos e das da relaçoes reificadas entre todos e tudo, como pode alguem ter algo especial e de seu para contar" (ARRIGUCCI, Achados e Perdido . "Onde Andará o Velho Braga ,Polis, 1979.p. 160)

Crônica de Rubem Braga

"A Menina Silvana"

A menina estava quase inteiramente nua, porque cinco ou seis estilhaços de uma granada alemã a haviam atingido em várias partes do corpo. Os médicos e os enfermeiros, acostumados a cuidar rudes corpos de homens, inclinavam-se sob a lâmpada para extrair os pedaços de aço que haviam dilacerado aquele corpo branco e delicado como um lírio agora marcado de sangue.

São recordações de momentos marcantes de sua infância e de sua juventude com os amigos.

Crônica de Rubem Braga

"O Padeiro"

Levanto cedo, faço minhas abluções, ponho a chaleira no fogo para fazer café e abro a porta do apartamento - mas não encontro o pão costumeiro. No mesmo instante me lembro de ter lido alguma coisa nos jornais da véspera sobre a “greve do pão dormido”. De resto não é bem uma greve, é um lock-out, greve dos patrões, que suspenderam o trabalho noturno; acham que obrigando o povo a tomar seu café da manhã com pão dormido conseguirão não sei bem o que do governo.
Está bem. Tomo o meu café com pão dormido, que não é tão ruim assim. E enquanto tomo café vou me lembrando de um homem modesto que conheci antigamente. Quando vinha deixar o pão à porta do apartamento ele apertava a campainha, mas, para não incomodar os moradores, avisava gritando: - Não é ninguém, é o padeiro! Interroguei-o uma vez: como tivera a ideia de gritar aquilo? ”Então você não é ninguém?” Ele abriu um sorriso largo. Explicou que aprendera aquilo de ouvido.
Muitas vezes lhe acontecera bater a campainha de uma casa e ser atendido por uma empregada ou outra pessoa qualquer, e ouvir uma voz que vinha lá de dentro perguntando quem era; e ouvir a pessoa que o atendera dizer para dentro: “não é ninguém, não senhora, é o padeiro”. Assim ficara sabendo que não era ninguém…
Ele me contou isso sem mágoa nenhuma, e se despediu ainda sorrindo. Eu não quis detê-lo para explicar que estava falando com um colega, ainda que menos importante. Naquele tempo eu também, como os padeiros, fazia o trabalho noturno.
Era pela madrugada que deixava a redação de jornal, quase sempre depois de uma passagem pela oficina - e muitas vezes saía já levando na mão um dos primeiros exemplares rodados, o jornal ainda quentinho da máquina, como pão saído do forno. Ah, eu era rapaz, eu era rapaz naquele tempo! E às vezes me julgava importante porque no jornal que levava para casa, além de reportagens ou notas que eu escrevera sem assinar, ia uma crônica ou artigo com o meu nome.
O jornal e o pão estariam bem cedinho na porta de cada lar; e dentro do meu coração eu recebi a lição de humildade daquele homem entre todos útil e entre todos alegre; “não é ninguém, é o padeiro!” E assobiava pelas escadas.
Texto extraído do livro: Para gostar de ler, Vol I - Crônicas. Carlos Drummond de Andrade, Fernando Sabino, Paulo Mendes Campos e Rubem Braga,12ª Edição, Editora Ática, São Paulo, 1989, P.63 - 64.

BRAGA, Rubem. 200 Crônicas Escolhidas: as melhores de Rubem Braga.11ª ed. – Rio de Janeiro: Record, 1998